在艺术创作的道路上，通往成功的关键是原创性。很多的画廊机构，微信推送等都标榜自己的作品是原创性作品。那么什么才是原创性作品呢？

先从字面意思来讲，原创就是跟模仿相对的，原创作品是完全具有独立思考并且创作完成的作品，表达自己独特的思想和感情。其实模仿从长远看不见得是好事，前人走过的路已经很远了，想要超越？很难。所以另辟道路才是正确的道路，这就有了原创性的基础条件。

那么，如何才能做到原创性呢？那就是对自己保持诚实。如果你知道自己喜欢什么，不喜欢什么，如果你清楚自己对生活中绝大多数主要问题的真正看法，你就能源源不断的画出诚实的，原创的甚至独一无二的作品。有的朋友可能会问，我不去模仿我就不會画，或者说，当今这个社会太嘈杂了，形形色色的热点问题太多了，没有七八十年代那种鲜明的主题可以去表达，很苦恼。那我想你是找错方向了，就上面提到的，我们应该保持对自己的诚实，而不是对外。每个人的生活环境，受教育背景等都是独一无二的，也就是说，每个人都有着自己的根。我们对艺术的探索，对原创性的执着，其实都是对自己根的追寻。你的童年回忆中，你的言语习惯中，你的待人接物中都有着共同的地方，这是多少年的积累，是不可磨灭的部分，是对自己最诚实的部分，我们需要的是留心并发现它。

绘画作品的原创性的最直接的体现就是其语言表现形式或者说是视觉呈现方式。

艺术家是有极强的创造力的，艺术作品的原创性也可以反哺于艺术家本身，不断地开拓其思维和想象力。但为什么艺术作品的原创性却没有多少人坚持，这很值得深思。绘画中原创性的缺失制约着美术创作的发展。

就我个人的浅见，艺术作品对原创性坚持的鲜见，主要有两个方面的原因。首先，艺术家本身应该持续的加强自己的文化底蕴和文学修养，正所谓看多少书，画多少画，不无道理。再者，前辈们都做的很好，艺术上想有所创新并不容易，这需要艺术家大胆的，积极的去尝试各种可能性，从材料的界线上，思维逻辑的界限上寻求突破。第二，造成原创性减少的原因，应该还有社会的一方面。一个国家的政体性质所无形中限定的范围，消费时代画廊机构商业化的运作，互联网销售的急剧增加，以及大众对于超前艺术的接受程度、欣赏程度，等等这些都对艺术品原创性的坚持设置了巨大的挑战。

我认为，作品的原创性不仅仅作用作品本身提高其价值，更多的这是一种创新和自由的可贵的精神，更是一个国家和社会能否站在时代发展的前沿，引领潮流的关键。希望此文能引起更多艺术创作者在艺术实践中对作品的原创性展开新的审视和思考。

作者简介：

朱腾飞（1992.11—），男，汉族，湖北美术学院16级在读研究生，硕士学位，籍贯：山东省东营市利津县人，专业：油画研究方向：抽象艺术研究