刘子殷

[摘 要] 随着全国学校艺术教育新规划的推行，促使高校艺术教育从理念到行为模式发生相应变化，地方高校融合本土民族民间音乐的重要意义尤为突显，而本土民族民间音乐在改革中更是起到重要作用。本文通过深入研究重庆地区民族民间音乐发展，调查与分析重庆高校音乐专业教育教学现状，就重庆高校音乐专业教育教学如何有效融合本土民族民间音乐的可行性路径进行研究与梳理，通过融合本土民族民间音乐，从而构建更加完整且可行的高校音乐专业教学体系。

[关键词] 重庆；音乐专业；教学改革；民族民间音乐

[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 1008-2549（2018） 07-0106-02

“本土音乐”泛指地域性音乐的母语、民俗、民风，音调的风格、色彩、调式、调性及其理论。地方性、区域性民族民间音乐，包括民族民间歌舞曲、劳动号子、山歌、地方戏曲等。[1]《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》中提道：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源。”地方音乐是民族、历史、风土人情等的艺术化再现，是非物质文化的重要组成部分。色彩浓郁的本土民族民间音乐素材是大学生艺术教育和文化熏陶的可贵资源。近年来，教育部对高校艺术课程标准进行了新的设置和调整，着重加强了对各地本土音乐的研究与实践，促使高校的艺术教育从理念到行为模式发生了相应的变化，民族民间音乐题材已成为地方高校艺术教育的必修课程。

一 重庆高校融合本土民族民间音乐的重要意义