吴往

【摘 要】美术教学应当紧紧围绕创造性教育的要求，着力培养学生的想象力。发展他们的创造性思维，将人文和自然相结合，要求学生广泛地学习，帮助学生养成良好的观察习惯加强对学生的“动脑”训练，教会他们思考。让学生运用想象对物象进行变形创作实践，表现出一种意象美。

【关键词】美术课；培养；想象力；初探

想象力，是创造性思维的羽翼。美术教学应当紧紧围绕创造教育的要点，着力培养学生的想象力。发展他们的创造性思维。那么，美术教学如何培养学生想象力呢？我们就此做了初步的探讨。

一、坚持“双进“思路”，教会学生观察

观察是想象的逻辑起点。鲁迅先生说过：如要创作，第一须观察。我们坚持“双进”思想，把学生领进自然，领进社会，让他们去观察生活、感知生活。

社会环境，是人文和自然的结合，到处都有和谐美、智慧美、雄浑美、俏丽美；四方民族，浓妆淡抹风情万种；辽阔地域，中外楼宇风格迥异……“横看成岭侧成峰”，观察这些天造地设的风物，视角不同，则观察到的形象给人的美感也不同。我们教师应当指导学生学会观察事物的最佳角度。以把最近美的韵律形象表现出来，逐步形成良好的观察习惯。

例如在教学《绘画的空间表现》一课时，我们把多角度观察放到特别重要的位置，给学生讲清二维和三维的区别之后。以教学楼和操场为景，让学生自主选择角度，实地观察和创作，学生选择的角度有两个：一为正面，一为侧面。从正面观察，一些学生用二维表现，加上许多点缀，画面比较漂亮；另有学生用三维表现，因立体空间仅占百分之二十，画面上是大片的墙和窗。显得呆板、单调、难以找到美的神韵。从侧面观一些学生用三维表现，由于物像前后层叠，长、宽、厚比例协调，画面表现出了真实的空间感和立体感。而二维表现不出！物象前后层叠的空间感。整个画面拥挤、杂乱，失去了秩序美。我们组织学生对创作的绘画作品进行比较，让学生充分认只观察的角度决定表现形式。若要把事物最美的形象表现出来。关键是要正确的选择观察的角度。

帮助学生养成良好的观察习惯，还应当引导他们见微知著以感知本质，弃同求异以发展特色。

二、换博彩热情教会学生积累

善于想象者必善于积累。从一定意义上来说，积累是想象的能量储室。教师应当唤起学生“博采”的热情，让他们学蜂儿酿蜜，遍采百花，集群芳之精华。

积累要求学习体现广泛性。世界各民族的文化博大精深，美术在整个历史长河中，与各种文化息息相通，相融与共，因此美术需要多种知识的支持。指导学生学习的内容，除绘画艺术之外，还应涉及文学、音乐、哲学、历史……如在课堂上可以给学生一点文学形象：“花事最盛的去处数着西山华庭寺。不到寺门，就闻见一股细细的清香，直渗进人的心肺。这是梅花，有红梅、白梅、绿梅，还有朱砂梅，一树一树的，每树梅花都是一树诗……那一片春色，比起滇池的水来不知还要升多少倍。”引导学生广博的学习，我们采取“五个一”的方法，即：每课讲一点，每周读一点，每月一次汇集整理，每学期一次交流评比。三年至少要有1万字的学习笔记，如此日积月累，学生获取的知识则如滚雪球球一样越滚越大。

积累要求欣赏讲求多层次。教师应当指导学生心想中外顶尖水平的美术作品。如齐白石的虾、李可然的牛、徐悲鸿的马等，达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、米开朗基罗的《大卫》等。除此之外，还应当指导学生欣赏其他层次的美术佳作。在欣赏中，我们坚持“五必看”：一是中外名家美术作品画册必看，二是本市组织的国际交流美展必看，三是本市专业画家和美术爱好者的优秀作品展必看，四是本市院校的美术作品展必看，五是本校艺术节美术展必看。久而久之，学生的记忆中则有相当数量的艺术形象积累。

积累绝非一朝一夕所为，当有百日之力，千日之功。现存的“储存于心”是为了“待时创作”。

三、强化“动脑”训练，教会学生思考

人贵善思。古今中外的伟大人物无不重视思考、善于思考。毛泽东同志说过；“凡事都要用脑子好好想一想。”多想出智，多想出新、多想出深。思考始终活跃在想象的过程之中，它是想象的活化因子，它可以使想象催发创新。

教师应当加强对学生的“动脑”训练，教会他们思考。训练方法多种多样，“水平法”和“垂直法”是我们最常用的方法。

水平训练法，强调学生要多角度思考，就像一条水平线上的任意选点，而选取一个最具新意的点，必须动脑思考，如配诗配画训练，古诗“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童疾走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”找到了一种意境要求学生用画面来表达，立意求新、求奇。多数同学的思维局限在诗中所刻画的事物上。表达过于直白，缺少新意。有的同学则动脑，他们在画面上表现了树荫、篱笆的影子，而蝴蝶呢？则与菜花浑然不分，哪是菜花？哪是蝶翅？难以辨清……画面立意新奇，表现了一种含蓄美。

垂直训练法，要求纵向深掘，探求事物的本质。隐藏最深的也是最宝贵的，垂直训练法就是让学生从深处探求事物最生动的一面，这是要见功夫的。我们在主题创作的训练中，《雨夜》为题设计场景；雨夜，小路、一个女中学生和一盲人老婆婆。要求学生用画笔表达一個深刻主题。有的同学话面是：漆黑的夜晚，女中学生右手打着伞，左手扶着盲人老婆婆。缓缓地走在马路上，这是最浅显的表达；还有的同学稍稍深化了一点，他们表现的是一个风雨交加的夜晚，女中学生右手打伞，左手从老婆婆身后抱着她，弓着身子，一步步的慢行，只有少数同学的画面既洗练又深刻：夜晚，风雨交加，泥泞小路，一个女中学生背着滑倒扭伤的盲人老婆婆，身后留下一串脚印……

爱默生说：“世界上最艰巨的任务是什么？思考。”教会学生思考，想象方有升华。

四、拓展“实践”空间，教会学生创作

辩证唯物主义认为，只有实践才是获得真知的基本途径。任何人，如果脱离实践，那么他不可能获得真知。由此推之：想象力的培育，若没有实践活动的支持，只是无源之水，无本之木。我们教师应当拓展实践渠道，让想像力植根于实践的土壤。在那里生长、成熟。

我们采取三种方法引导学生进行创作实践：

意向式创造实践。就是让学生运用想象对物象进行变形创作。法国印象派大师梵高更认为“形”不是演变于大自然，而是属于意向的。单纯将现实存在的物象搬移，并不能成为艺术。教师应当创造条件引导学生善于捕捉自然界变化着的物像，跳动着的光，变换着的色，流荡着的水波，抖动直的树叶……要求学生准确把握物象的特征。鼓励他们大胆想象，尽情创作。学生创作的不少根雕作品就能表现了一种意象美。

通感式创作实践。就是让思维在自由想象的空间中任意遨游，借助它来唤起对积累的回忆，并表现于画面。比如，请学生欣赏交响乐、轻音乐、摇滚乐，鼓励他们用不同造型、色彩和线条表现不同的声响。学生创作的《跳动的旋律》，运用大面积的红色，少量的黄和深蓝，错综复杂的线条，形象则多是抽象的，表现出摇滚乐的火爆、奔放。

反观式创作实践。就是让学生从大自然中寻找具有自然纹路的东西，利用其本身的纹路和多样的色彩进行大在创作。学生通过内心的探求，把那些本来没有有机联系的内容“生拉硬扯”“添枝加叶”的组合在一起，画面更具有新鲜感。