边宁宁

摘要：本文就舞蹈演员舞台表现能力培养的途径与方法展开讨论，在对舞台表现能力简要陈述的基础上，分析了基训课、剧目课以及相关理论学习对于舞蹈演员舞台表现能力培养的重要性，最后在自身教学实践的基础上提出了培养舞蹈演员舞台表现能力的具体方法。

关键词：舞蹈演员；舞台表现；舞蹈教学；能力培养

中图分类号：J712文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0237-01

一、舞蹈表现能力的影响因素

舞蹈表现力的培养是舞蹈教学研究的重要组成部分。舞蹈表现力是指舞者用身体语言来表达情感，展示舞蹈内涵的能力。它包括舞蹈动作表现力和舞蹈情感表现力两个方面。它们相互依存，缺一不可。其在舞蹈教学过程中的培养也应是同步进行的，不能割裂开来。一般认为，影响舞蹈演员舞台表现力的因素有：先天因素：即有人认为这种能力是与生惧来的；后天因素，包括家庭生活环境、社会生活环境、学校生活学习环境，学校教育因素。

先天因素主要指遗传性因素，在看待遗传和后天影响这两个因素时，较公允的观点是：遗传造就潜在能力，而社会环境在很大程度上决定这种潜在能力上的运用。另外，不同气质类型的舞蹈演员其表现能力也是有差异的，气质是一个人生来就具有的心理活动的动力特征，具有鲜明的遗传意义。

后天因素主要包括家庭社会生活环境因素和学校教育因素。父母是从事舞蹈表演艺术事业或能歌善舞的少数民族的孩子往往舞蹈表现力较强，这与他们的生活环境、民族文化背景、生活习俗等因素的影响是分不开的。另外，这种能力是可以通过后天的培养形成的，如有些并非是从事舞蹈专业的家长，较重视素质教育和孩子的全面发展，而注重孩子这方面能力的培养，孩子的学习和领悟能力就会得到提高，这充分证明好的引导和培养是完全可以在后天得到强化的。

二、舞蹈表现能力的培养途径

（一）基训课中对肢体控制力与表现力的培养。

舞蹈基础训练是一套循序渐进、细密严谨，且相对固定的训练体系，经过长时期的发展，已经形成了一套相对完善、科学、全面的体系。首先基础训练可以有效的训练身体的稳定性与灵活性，使舞蹈演员能够自如的运用身体、控制身体，从而提升自身舞台表现能力。另外，稳定性是舞蹈演员能够完整的呈现舞蹈形象的前提，如果一个演员缺乏身体的稳定性，会大大影响作品的观赏性。其次，舞蹈基础训练中对动作速度与力度的训练，能够使舞蹈演员更精准的把握动作的质感，从动作情感方面获得内心体验，从而增强舞蹈表演者的舞蹈表现力。

（二）剧目课中对演员综合能力的培养。

不同时期、不同思潮背景下的艺术创作，剧目中的主人公更具有鲜活的性格特点和鲜明的舞台形象，剧目课提供了一个学习经典的机会，更提供了一个切身感受角色、表现角色的时空。舞蹈表演是兼容技巧与情感表现的综合呈现，需要舞蹈演员在特定的情节、情感中完成技术动作，即保证舞蹈自身的舞种风格特点，又要能够驾驭剧目中特性戏剧情境中角色的个性特点。由此可以说，剧目课是对学生综合能力的训练与培养，应该涉及多层面、多种类的剧目和作品，是培养学生舞台表现能力的重要途径。

（三）理论课中对文化底蕴与思想观念的培养。

舞蹈是一门实践性很强的艺术门类，同样也是人类社会发展过程中出现的重要文化形式，有着十分深厚的文化底蕴，对于其背后文化的认识与了解，直接决定了对舞蹈艺术形象的认识，也影响着对舞台形象的塑造，是对舞蹈演员表演能力培养的重要途径之一。只有了解舞蹈作品背后的文化成因与文化内涵，才能够更自如的展现舞蹈作品，是提升舞蹈演员舞台表现能力的重要方面。

三、舞蹈表现能力的培养方法

（一）培养表演意识。

表演意识是指一个演员在进行表演活动时对其表演范畴意会和认识的能动程度。它是感觉和思维等各种心理过程的总和，既展示着演员对其表演范畴的认识水准，又作用于演员对客观表演范畴的再认识。表演意识要求舞蹈表演者有思想、有意识的去完成动作。它是舞者内心情感外化的一种方法，是成功塑造人物形象的重要因素。只有在长时间和有意识的训练中去培养、去掌握表演意识，才能创造完美的舞蹈作品，同时培养舞蹈演员的表演意识，是使其具备一定表演能力的基础和重要环节。除此之外，提高舞蹈演员对动作的感知能力也是对其表演意识的训练，同样的一个动作，节奏与力度的变化会带来质感的区别，有意识的比较、体验不同的质感，能够增强舞蹈演员的肢体表现力。

（二）注重角色体验与情感体验。

漫长的舞蹈发展中留下了丰富的舞蹈作品资源，但同时，也已经涌现了太多经典的演绎，对于今天舞蹈表演来说，反而并不容易更加深刻的理解角色、体验情感，这就需要不断引导和有意识的培养。舞蹈老师应当引导舞蹈演员发现、比较和分析每个版本的特点，并阐述自身的理解，引导其进行细微的观察与体验，以促进对角色的理解，并产生内心的认同，加强情感体验。能够成功的塑造舞蹈形象一般要经过三个层次：积累、体验和创造。积累是要求演员通过平常的学习、阅读增加相关知识，以便在认知领域有更大的涉及范围，体验则是在理解与认识基础上产生的更深层的感受，也就是把自己已有的认识、观念和情感，“移情”于要表现的舞蹈形象，赋予它们以生命。在此基础上演员通过舞蹈动作来表现舞蹈形象，这是演员再创造的过程，也是把单纯的动作形式转化为舞蹈形象的过程，演员的艺术表现力直接影响到舞蹈形象的呈现，更决定了舞蹈作品的艺术水准。

四、结论

舞台表现能力涉及到很多方面，是一种综合能力的呈现，以身体为媒介的舞蹈艺术，其表演既涉及一般表演艺术所需要的基本能力还包含了舞蹈表演所要具有的特殊能力。舞蹈是一门极具表现力的艺术形式，作为一门独特的舞台表演艺术，其表演环节是相当重要的，传情达意、塑造形象都要通过表演这个环节才能完成，舞蹈表演是以身体动作为基础，结合音乐、舞美等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视、可感的舞台形象的过程，这需要多个方面多种因素的相互配合才能完成，如何提高舞蹈演员的舞台表现能力仍需在实践中不断探讨和验证。

参考文献：

[1]范波澜.论舞蹈的感情与审美特征[J]，舞蹈艺术论丛.时代文艺出版社，2005，3.

[2]平心.试论舞感、乐感及其通感[J]，浙江艺术职业学院学报，2003，6.

[3]王婷.付俊峰.浅谈素质教育中舞蹈教师应具备的素质[J]，音乐之生，2007，4.

[4]杜醇.谈民间舞专业的建设和发展存在的问题与思考[J]，音乐美园地，2009，3.

[5]张素琴.论舞蹈调度的构成法则与叙事表达[J]，北京舞蹈学院学报，2010，3.