赵帅

摘要：舞蹈作为人类内心情感的艺术表现形式，是人们反映生活中各种现象、传达自己丰富思想和情感的艺术方式，创造舞蹈是创造者日常生活的集合和综合，创作者来自现实生活，因此，舞蹈的创作需要创作者具备专业的技术知识，从生活中寻找创作素材和灵感，并将自己的想象力投入到创作过程中。本文分析了想象在舞蹈设计中的重要性，探讨了在舞蹈设计中发展想象的可能性。

关键词：舞蹈;创编;想象力;培养

引言：

近年来，舞蹈设计和编舞技术不断提高，但舞蹈作品的艺术品位却在逐渐下降。据笔者观察，近年来舞蹈作品越来越重视技术要求，而技术要求的存在价值也存在于平衡这一艺术中，但它已成为当今技术中的英雄。在舞蹈创作中，有一种严重的分离。由于在创作舞蹈的过程中缺乏灵感或思想，舞蹈设计没有平滑发展的空间，舞蹈动作更加正式，如果你想恢复舞蹈的生命力和艺术生命力，你必须用创作者来调动灵感，你必须用创作者来创造舞蹈的生命力和艺术生命力。充分发挥艺术想象力，切实提高作品的艺术水平。

一、舞蹈创作过程中创作者的艺术想象力和灵感的重要性

（一）想象力是舞蹈艺术创作对现实的再创造

想象力是人类的思维方式，是一个人在原有的形象或头脑中创造新形象的能力。创作舞蹈不仅再现了生活中的原始事物，而且创作者对生活有着深刻的体验和理解，在创作过程中，要引入真实的情感来再现和创造真实的生活。……