向思圆

摘要：艺术伴随着人类社会的出现而存在，先前时，人类无法控制自然，便尝试使用图像与自然建立联系，而后经过漫长的发展，艺术逐渐逼真写实，直至写实已无法满足艺术家及观赏者的精神追求，如何创造写实之上的真实，便成为后来艺术的一大核心所在。瑙姆·伽勃说过“图像本身就是现实，除此之外，并无现实”。艺术作为一种形式存在，而这种形式是由人类的情感与想象所创造而来，当简单的形式被赋与人类特殊的精神或情感，形式的本身便已存在意义。

关键词：形式构成  符号意义  审美  抽象

中图分类号：J0-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）17-0179-03

18世纪，康德在《论优美感与崇高感》与《判断力批判》两本书中提出了自己的美学思想。在前者，康德主要提出了优美与崇高两个范畴的不同特点。优美就是我们通常认为的美，它是一种和谐，是一种令人喜悦的美。而在康德的观念中，崇高则是一种“可怖的崇高”它是一种巨大无比的“壮美”，令人畏惧。在后者《判断力批判》一书中，康德提出了审美判断的四个阶段：（1）它是愉悦的，不带任何利害关系的。（2）它是普遍的，但不是概念。（3）它具有合目的性，但无目的。（4）它是主观的，却带有必然性（康德在这里提出了“共同感的重要概念”）。在康德的美学思想中，极需理解的便是其提出的普遍性，黑格尔在其《美学》一书中便解释过康德的这一观点“康德开始从这一原则去看有生命的东西，在有生命的东西里，概念或普遍性包含在特殊性内。……