崔京涛　姜颖道

【摘要】本文试图对中国当代艺术的创作过程进行分析，发现图式在此过程中的作用，对于图式的作用机制及艺术创作过程中既有图式和新图式的产生过程进行探讨，从而帮助观看者真正理解艺术家的创作意图和艺术品的价值所在。

【关键词】图式;中国当代艺术;作用机制;創作意图

【中图分类号】J205            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）18-0085-02

图式是隐藏于作品之后的信息系统，在艺术家的创作过程中是看不见的脉络，处于宏观控制艺术创作的观念层面，艺术家的创作是在自身所处文化的既有图式基础上进行的投射，并因自身的艺术诉求对原图式进行挪用及重构，使图式呈现出不同的艺术形态。艺术家建立自己艺术面貌的过程，往往是在固有文化图式基础上所进行的个人化的改变并建立新的图式系统的过程。在观看过程中，图式被观者所辨认和解读，从而使艺术家的创作目的得以展现。

一、图式理论溯源

德国哲学家康德1781年在《纯粹理性批判》中提出了“schema”这一概念，用以解释认知过程。他认为人的大脑中存在纯概念的东西，图式是连接概念和感知对象的纽带，它并不代表客观存在的某一具体事物和事件，而是从许多个体中归纳出来的带有共性和普遍意义的模式。康德所言的这一抽象的图式是潜藏于人类内心的具有抽象特性的概念，同时具有某种共通的稳定性，对艺术创作起到了类似“规范”和“定义”的作用。

与西方文化的哲学与文化不同，中国艺术家们所植根的是具有独特的宇宙观念的东方文化。……