摘要：从电影的诞生到现在已经有一百多年的历史，随着时代的发展和科技的进步。电影从早期的以杂耍与魔术为主的影片样式，发展至今天的战争片、动作片、科幻片等丰富多彩的影片样式。电影的艺术表现形式也在不断地创新进步。随着电影的艺术表现形式的突破创新，动画也加入到电影中。成为一种新的电影艺术表现形式。

电影是一门综合性艺术，它综合了文学、绘画、音乐、戏剧等艺术元素为一体。创造出一个全新的、以视觉为主的视听形象，通过人的感官去欣赏感受。在竞争日趋激烈的电影行业中，一部优秀的影片要想吸引住大众的眼球，影视美术则起到至关重要的因素。

关键词：电影;影视美术;表现形式;综合性艺术

引言：本文主要探讨了影视美术在电影表达途径上的主要作用与表现形式，即具象化和艺术化，从视觉冲击力、对观众心理特征的影响、赋予影片形象与情节以特殊的涵义等角度分析了影视美术加工对增强电影表现力的正面作用，并提倡要不断明确影视美术的目的、性质，将美术与其他电影美学元素综合使用，为影片塑造总体造型，提升电影的审美情趣和文化品位。

一、影视美术的概述

影视美术是一种银幕造型艺术。通俗的讲，就是把文化剧作中所表现描述的人物、事件等文字形象通过银幕和荧屏经过视觉艺术加工立体的展示出来[4]（50）。简单的说，就是一部影片或电视剧在银幕或荧屏上一切用视觉所能看到的都是影视美术的成果。

（一）影视美术的表现手法

影视美术的表现形式主要有人、景、物的造型。[6]（350指的就是人物造型、场景造型、道具造型。人物的造型即人物的形象设计：服装、化妆和动作。场景造型即场景的空间环境：叙事空间、动作空间和心理空间。道具造型则分为陈设道具、戏用道具以及装饰、效果和贯穿道具等等。以上三点缺一不可。

[2]（115）另一方面，通过摄影的造型艺术表现手段以及特技美术设计将被拍摄物体的构图、光线、色彩、运动做综合的艺术处理，最终形成银幕上整体协调的效果。

（二）影视美术的意义及特点

如果将影视艺术比作一个庞大的机器，那么各种艺术元素就是这个机器上的零件与齿轮。[9]（48）这些艺术元素并不是单个的个体，而是为了将影片所要传达的意境与视觉感染力更好的传达给观众而完美的融合在一起。所有的一切都是为了影视创作而服务。影视美术以剧本和导演的构思为基础，在故事创作中通过各种影视美术造型的手段为影片提供生动的丰富内涵的环境与人物。使得文学艺术更完美的展现给观众，美术使影视艺术得到升华。逼真的艺术画面与第一视觉的艺术表达，这便是影视美术的现实意义与艺术内涵。

二、影视美术对故事情节的推动作用

（一）场景设计对故事情节的影响

场景设计要符合影片中的时代背景，要符合角色的命运变化，还要与导演的创作意图相符合。也就是说，场景设计要从空间和环境等因素来寻找视觉形象，并能最终传达文本中的构思意图。电影中的场景设计要既能符合故事情节的发展，也能暗中推动故事情节的发展。

（二）人物造型暗示命运发展

电影美术师在对剧本文字的描述通读后，对剧本中的人物性格和时代背景等因素的分析后，[8]（73）通过化妆和服装造型将剧本中的人物形象转化为银幕上观众能过直接看到的具体形象。人物的化妆要与影片中角色的年龄、性格、特征还有身份背景等相符合。

（三）色彩塑造情感

光和色也是影视美术造型的兩个重要元素，一部影片的色彩至少要统一在一个基调上。不同的色彩能够反映着不同的环境与角色的情感。色彩的恰当运用能将角色的情绪感染给观众，使观众更真实的感受到角色情绪的变化而完全融入到剧情中。光和色会随着剧情的发展变化而变化。如角色的命运走向低谷的时候，色彩便会变成低沉忧郁的颜色。若在悲剧中运用了鲜亮欢快的色调，不仅无法表达出剧中所要表现的悲伤，更会将悲剧变成喜剧。[10]（85）随着影视科技的发展，视觉型影视愈加的走向了大众。处理好影片中的光和色显得愈加的重要。

一部影片如果不是情节的需要，色彩应尽量避免庞杂，尽量使色彩统一在故事内容允许和人的视觉接受范围内。过于繁杂的色彩使观众观影的时候只会眼花缭乱使得故事的情节变得空洞。片面追求色彩与视觉的冲击只会使影片的表达整体失控，这样的色彩表现脱离了自己的任务。

（四）光影与气氛营造

光影的效果是影片画面明暗构成的效果。光影的强弱与位置都使得表现的效果发生变化。如人物的逆光使得人物显得伟岸神圣，而更强烈的逆光则显得人物更加神秘。光影的投射产生的明暗、纵深、光影分布都会使影片的气氛环境发生很大的变化。所以有效的运用光影也是影视美术中不可缺失的一部分。

三、影视美术的发展现状

当今影视的快速发展，使得影视美术专业人才缺失的现象变得更为突出。为解决这一矛盾。北京教育考试院受中国电影评论学会等11家影视行业组织委托，在北京合作开展影视艺术类专业高等教育自学考试和影视职业水平认证考试，希望通过多层次、多方面、多渠道的努力加快复合实用型人才的培养以适应电影行业所面临的新形式。

结论

以上的论述可以看出，影视美术在影片中的表现形式有多种多样并且至关重要。电影美术师不仅要有一定的美术基础，还需要具备一定的画面艺术鉴赏能力与深厚的文学修养。在通读剧本过后能准确的分析剧本，明确剧中的时代背景。准确的设计出剧中的人物形象和场景、能够精准的定位出影片需要的色彩和光影。在深入的了解剧本后，能与导演、演员及其他工作人员进行协商调整，才能达到创作上的一致。才能使影视美术真正的为电影服务。

参考文献：

[1]郑洞天.艺术风格的个性化追求[M].北京：中国电影出版社，2003

[2]郑洞天.构筑现代影像世界[M].北京：中国电影出版社，2004

[3]王海洲.镜像与文化[M].北京：中国电影出版社，2002

[4]王志敏.电影美学分析原理[M].北京：中国电影出版社，1993

[5]邵牧君.西方电影史论[M].北京：高等教育出版社，2005

[6]杨远婴.电影学笔记[M].江苏：江苏教育出版社，2009

[7]戴锦华.光影之隙[M].北京：北京大学出版社，2011

[8]大卫·波德维尔.电影艺术[M].北京：北京大学出版社，2003

[9]（法）巴赞.电影是什么[M].江苏：江苏教育出版社，2005

[10]郑雪来.电影美学问题[M].北京：文化艺术出版社，1983

作者简介：杨大垒（1986.3），男，汉族，山东泰安人，硕士，讲师，从事舞台美术，影视美术，戏剧，影视，美术设计，舞台灯光，绘画，雕塑，艺术教育等方向的研究。