张居友

摘要：创新是艺术发展的根本，我国戏曲艺术发展中，舞美设计应充分满足时代发展需求，一方面要充分体现戏曲舞美设计的多样性和多元性，另一方面也要采取有效措施优化舞美设计的视觉效果。在保留舞台原貌的前提下，灵活地应用不同元素，树立创新理念和创新思维，合理运用设计技术全面提升舞台设计的质量。本文主要分析了戏曲舞美设计的新思维及创新意识，以供参考。

关键词：戏曲舞美设计;新思维;创新意识

进入新千年后，我国的戏曲艺术面临着诸多的问题，戏曲长期处于低迷状态。为此，在发展戏曲艺术的过程中，应将创新摆在重要位置。戏曲舞美设计人员在舞美设计中应充分发挥创新思维的作用，树立创新意识，以此为戏曲艺术的全面发展奠定坚实的基础。

1戏曲舞台设计的特点

首先应以剧本为基础，以剧情为核心开展舞美设计。设计人员应准确掌握戏曲作品的基本情感，同时，应合理、灵活应用多种不同元素。在舞台灯光、不经和音响设计中为剧情展示提供全方位的服务，同时也可凸显舞美设计的艺术价值。此外，要在综合分析剧中人物形象的前提下组织开展舞美设计，理清戏曲作品的架构和脉络，提升舞美环境设计的质量和效果。采用多种元素烘托人物情绪，与人物动作融为一体。其可更加生动和饱满地展现人物形象和人物情感[1]。最后，在舞美设计的过程中，应将动态变化展示作为重点，舞台灯光布景及灯光设计的过程中国应充分展现戏曲作品的主要特点。……