邓玉琴

摘 要：二胡是我国的传统民族乐器。很多音乐类高校开展二胡研究和授课，并致力于对学生舞台实践能力的培养。高校二胡教学实践活动的开展可以有效提升学生对二胡的认识，巩固学生自身的专业能力，从而提高学生的演奏技巧和艺术修养。文章通过对二胡舞台表演发展现状的研究，分析二胡演奏的基本要点，并提出提升二胡演奏能力的对策，以期帮助我国高校更好地进行二胡的教学和发展。

关键词：高校;二胡教学;舞台实践能力

我国有许多民族乐器，二胡是其中非常有代表性的一种，它有着古老的历史，深受人们喜爱。二胡表演具有独特的技巧和艺术感，其独有的魅力吸引了很多爱好者。二胡最具有魅力的时刻是在现场的表现。演奏者通过和自己的乐器产生共鸣，为观众表达出曲目中所蕴藏的情感。本文从分析二胡舞台表演的现状入手，对二胡表演的基本要素、演奏技巧以及能力提高进行了系统性的研究，希望能够为高校二胡教学中对学生舞台实践能力的培养提供一些有益的参考。

一、二胡舞台表演的现状

（一）二胡的舞台表演形式及其发展

二胡已经有一千多年的历史。随着社会的不断发展，二胡在发展的过程中逐渐融合其他民族文化，最终形成了现在我们所见到的二胡乐器。就其发展状况而言，其在文艺表演中占着至关重要的位置。与此同时，其表演形式也发生了一定程度的变化，可分为独奏与伴奏等多种表演形式。在二胡艺术表演的过程中，通常会以庄严的形式展示魅力、表现作品、引导观众，并营造艺术氛围，更好地用作品来表达真实情感，从而形成良好的艺术表达。二胡表演侧重于舞台表演，以大众审美需求为基础，不断尝试与观众进行互动的表演形式，然后在互动之中接收和整理来自于观众的反馈信息，并以此为依据不断改进舞台表演，从而使其更加符合观众的观看要求。

（二）二胡舞台演奏形式的转变

近年来，随着生活水平的不断提高，人们更加关注精神层面的满足，进而导致二胡表演艺术逐渐引起人们的注意。在今天的舞台表演艺术形式中，二胡表演艺术的积淀与魅力重新焕发了光芒，很多先进的艺术理念和音乐元素都被融入传统的二胡表演之中，形成了极具特色的表演形式。这种创新性极强的舞台实践对于二胡的推广普及有着重要的促进作用，特别是对于年轻群体来说，兼具传统特色与现代特色、融合东方理念与西方理念的二胡表演，是具有时代特色和艺术魅力的舞台表演。广大二胡教学工作者可以借此机會，将二胡进一步推广到高校之中，让更多的年轻人能够接触和学习这门艺术，也为二胡的发展增添新的活力。

二、二胡舞台表演的基本要素

在二胡舞台表演当中对表演者的情感表达具有非常高的要求，这也是二胡舞台表演的基本要素之一。因此，在二胡教学的过程中，教师应当通过让学生去学习他人表演二胡作品的方式来不断深化学生对二胡演奏中情感表达的认知，这样可以帮助学生更好地体会二胡作品中所蕴含的复杂艺术情感，为下一步在自己的表演中赋予演奏更加丰富的情感做好准备。这种复杂的艺术情感既是二胡表演艺术的基础，也是引发观众共鸣的关键。当然，扎实的基本功也是不可缺少的必备条件。

在理解了二胡表演艺术的内在美之后，就需要通过扎实的基本功将自身对于美的理解表达出来，这个过程也是锻炼学生艺术情感表达能力的重要阶段，有助于提高学生的音乐素养。高校也要为学生创造良好的训练环境，加深学生对二胡舞台表演艺术的认知，提升学生二胡舞台表演的整体艺术效果。在此基础上，引导学生认真研究二胡演奏中对情感的表达，它是演奏中一个非常重要的基本要素。举例来说，在演奏过程中拉弦动作的任何细微变化，都会对整个表演产生明显的影响，因此引导学生掌握这种细微变化的奥妙之处，就是培养其情感表达能力的重要开端。学生自己也要用心去体会，感悟每一首曲子的变化和精髓，努力实现与创作者和演奏者的共鸣，为自己的演奏赋予更多的精神内涵，最终实现情感的完美表达。

三、二胡的舞台演奏技巧

（一）对二胡表演的直观感受

二胡表演的舞台表现技巧，有一定可能直接影响整体表现。首先要在二胡舞台表演的过程中通过节奏、旋律和其他表现技巧来培养自己的直观感受。而对于观众来说，直观感受主要就是表演的节奏和旋律，因此学生必须保证演奏的准确性，这样才能营造独特的音乐环境。因此，高校应在舞台实践中培养学生的表演能力和演奏技能。为了更好地学习和掌握准确的演奏技巧，学生需要具备深厚的乐理知识与专业技能，这就要求高校一定要从基础入手，花费足够多的时间来培养学生的基本功，不能因为担心浪费时间而忽略了这个重要的过程。

（二）对二胡表演曲目情感的理解

在二胡舞台表演中，对表演者的情感表达有很高的要求，这也是二胡舞台表演的基本要素之一。只有真情实感才能打动观众，才能满足观众的欣赏需求，进而达到演奏者与观众共情的艺术层面。在二胡作品中，大多会表现出伤感的情感。二胡演奏要求演奏者在演奏作品时要注重通过技巧训练来学习如何表达不同的情感，这也直接决定了演奏者对于二胡作品的理解程度。越是拥有强大的理解能力，越能够感受到不同曲目在不同演奏技巧下的细微变化，然后再经过长期的实践表演，真正掌握其中的精髓。这样，在二胡舞台表演中，就可以充分利用对音乐的理解，来完成对二胡作品的表现，提高整体的艺术表现效果。

四、二胡舞台表演能力提高的对策

（一）增强理解能力，提升演奏素养

艺术学习的过程是一个积累的过程，一定要戒骄戒躁，不能好高骛远。特别是在舞台实践能力的培养方面，必须脚踏实地，仔细做好每个环节。学生对于曲目的理解程度，直接影响着最终的表演效果。教师要从两个方面增强学生的理解能力：首先是对基本技巧的练习，要保证每次演奏都能够符合基本标准，在节奏、旋律、音色等方面达到一定的高度;其次就是对艺术内涵的理解，对于作品的了解和体会，能够赋予演奏深度，与作品产生内在的联系，进而提升演奏素养。

（二）发展视奏能力，提升演奏效果

视奏能力是指将符号，如乐谱等转化为具体动作的中介行为。这种能力的学习和发展，直接决定了学习者今后的演奏能力和艺术高度。在学习初期，视奏能力的培养会相对困难，特别是对于基础薄弱的初学者来说，很难做到流畅的视奏。这时就需要教师及时进行耐心的指导，帮助学生从简单的段落开始，循序渐进地进行练习，并做好示范教学，让学生树立信心。在学生练习二胡演奏技巧时，如果学生出现错误，教师应在课堂上直接指出，这样才能帮助学生不断完善自己的演奏技巧，进而提升舞台上的演奏效果。

（三）培养应变能力，提升演奏质量

应变能力是舞台实践能力培养的核心要素，也是完成舞台表演的重要组成部分。每个演奏者在走上表演舞台之后，都要学会正确处理各种突发状况。无论是心理因素还是外界干扰，只有及时有效地进行处理，才能保证表演质量。例如很多学生在练习时发挥十分出色，但是一站在舞台上表演就会紧张，从而影响到表演效果，此类情况屡见不鲜。因此在培养学生舞台实践能力的过程中，应变能力的培养是保证学生表演质量的重中之重，只有松弛平稳的表演才能做到挥洒自如，才能赋予乐曲更多的情感。教师除了要向学生传授一些缓解紧张情绪的技巧外，还要增加学生登上舞台表演的机会，以此用丰富的经验来克服紧张。

五、结语

二胡作为我国传统乐器之一，具有深厚的文化内涵和历史积淀，在舞台上也呈現出了强大的艺术魅力。笔者研究舞台实践能力的培养，目的就是帮助更多的演奏者将二胡的舞台艺术魅力展现出来。演奏者在艺术作品演奏过程中应注重结合二胡表演形式的特点，且通过不断完善自身演奏技巧来更好地传达作品中所承载的情感元素，最终将艺术作品处理得更为细腻，由此满足观众的听觉需求，并引导其在情感的熏陶下与演奏者产生共鸣。

参考文献：

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作者单位：

江西应用科技学院