朗蔚·玛拉斯拉散

摘 要：纵览本雅明关于灵韵的艺术理论，时代提供其理论最重要的基础背景因素。站在时代巨变的节点上，其理论的核心是以“灵韵（Aura）的消失”来区分机械时代的艺术作品与古典艺术作品的差别。面对机械复制时代灵韵的消失，如何看待艺术？本雅明认为复制技术所带来的片面、零碎的讯息，带给人们超过现实感的震惊（Shock）体验。震惊也反映在艺术作品的美学风格上。文章主要透过本雅明的艺术理论灵韵与震惊探索非遗保护理论的方向与价值，并以非遗电影为例，加以解释与应用。

关键词：非遗电影;艺术理论;本雅明;灵韵

近几年，关于非遗的研究如雨后春笋般蓬勃，并且不断地提升其格局，许多学者都为建立“非物质文化遗产学”而努力[1]。虽然关于非遗保护研究有许多的成果，但学术理论上较少有关于应用理论的探讨[2]。本篇文章旨在从艺术理论分析层面探索非遗保护的议题。本雅明的理论，站在时代巨变的节点上，面对新时代与旧事物产生的矛盾，思考古典艺术该何去何从，以及新的艺术如何体验。本雅明通过其丰富的学术研究与独特的视角观察，提出灵韵与震惊的理论，不仅明确了过去艺术的价值，更提供了现代机械复制时代下审美实践的方向。非遗保护是古典艺术出现于现代时空中矛盾复杂的议题与现象。本雅明的理论，是一位哲学家对时代与新旧艺术之间的关照。

一、灵韵与震惊

本雅明在《机械复制时代的艺术品》书中说到：“有史以来第一次——而这是电影的杰作——人以整个活生生的自身来行动，可是却不再有‘灵韵了。……