摘 要：随着基础学科教育的全面深化改革，音乐学科逐步受到教育领域的重视，并被列入重点学科行列。作为一种全新的教学法，奥尔夫教学法在初中音乐课堂中的应用，可以增强音乐课堂的丰富性，让学生发挥天马行空的想象力，有助于推动音乐教学创新和改革进程。

关键词：奥尔夫音乐教学法;初中音乐;美育

中图分类号：G40-014         文献标识码：A         文章编号：2095-624X（2021）50-0076-03

作者简介：陈翛潇（1985.1—），女，江苏省南京市岱山东路中学，中小学二级教师，本科学历。

引 言

奥尔夫音乐教学法符合现代素质教育理念，教师将其应用到初中音乐教学实践中可以激发学生对音乐学习的热情，有助于学生音乐创造、表现、鉴赏和听觉能力的发展[1]。因此，初中音乐教师有必要对奥尔夫音乐教学法在初中音乐教学的应用方法、技巧和策略进行深入研究，以期充分发挥奥尔夫教学法的教学优势。

一、奥尔夫音乐教学法概述

受现代舞表演、Dalcroz体态律动的启示和影响，奥尔夫将舞蹈、音乐进行有效结合，创造了一种富有主动精神和表现力、具有原始风格的教育思想[2]。总的来说，奥尔夫音乐教学法是一种针对儿童、青少年学生的教学方式。它结合了学生的音乐认知规律，受到了广大音乐教育工作者的青睐，已经被广泛应用到音乐基础教育工作中。这一教学法尤其关注对学习者音乐世界的开发，具有综合性、即兴性、实践性、开放性等特点，通过将舞蹈、语言、音乐进行有效整合，让学生利用乐器、语言及肢体动作进行音乐演绎，使学生在轻松、活跃的氛围中进行自我表现，发现音乐的本质内涵。这样的教学法能够有效激发学生音乐学习的热情，促进音乐学科教学的创新和改革，有助于提升学生的音乐学科核心素养。

随着“双减”政策的实施和新课程改革的推进，学校和教师对音乐、艺术、体育学科越发重视，为音乐学科教育事业的发展注入活力。同时，各类音乐实践活动涌现，如音乐教师评比、歌唱比赛、合唱比赛等。这有助于解决现阶段音乐学科教学中存在的问题。教师虽然已经提高了对音乐学科教学的关注程度，但仍然采取传统的“灌输式”教学法，将学生看作接受音乐知识的“机器人”。这种教学法具有一定的滞后性、笼统性和枯燥性，音乐教学效果较差。奥尔夫教学法在初中音乐学科教学中的有效应用，可以为学生提供自我展示和表达的机会，将音乐学习融入情感艺术中，有助于学生音乐学习动机的增强，帮助学生树立音乐学习的自信心。

二、奥尔夫音乐教学法应用于初中音乐课程的意义

（一）丰富学生想象力，培养学生创新思维

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》要求教师在教学时要提高学生的音乐鉴赏能力和音乐创造能力，激发学生关于音乐的想象力，培养学生音乐创新思维，促进学生音乐各方面能力的共同提高、全面发展。而奥尔夫教学法可以有效整合舞蹈、语言、动作，使学生以丰富多彩的形式进行音乐表现，从而促进学生音乐思维的个性化发展[3]。在音乐教学实践中，教师要深入贯彻奥尔夫教育理念，充分应用打击乐器、摇击体鸣乐器等，激发学生随着音乐进行肢体舞动的本能，让学生充分发挥他们天马行空的想象力，展现学生个体的独特风格。

（二）激发学生的兴趣，点燃学生学习热情

奥尔夫音乐教学法充分考虑了初中学生喜欢游戏的天性，通过组织丰富多彩、绘声绘色、声形俱备的音乐游戏活动，调动学生的多重感官，激发学生音乐学习的热情和兴趣。因此，奥尔夫教学法在初中音乐学科教学中的应用，有利于激发学生音乐学习的激情，有效培养、锻炼和提升学生音乐创造能力。

（三）提升自身的素养，推动音乐教学创新

奥尔夫教学法的应用，不仅会对学生音乐学习兴趣产生积极影响，还能在某种程度上促进教师专业化成长[4]。为了将奥尔夫教学法落实到音乐课中，教师要通过持续性自主学习，不断提升自身的音乐素养和专业能力，为音乐教育事业的创新性发展提供永动力。

（四）促进教学即兴性，体现音乐教育的价值

关于音乐学科教育，著名的音乐学家奥尔夫曾经强调：“让学习者自主寻找、创造和创新音乐才是最为关键和重要的。”这就不难理解为何奥尔夫要将即兴性作为音乐学科教育的核心。音乐教学的即兴性主要体现在教师让初中生积极、热情、主动地参与音乐学习活动，通过亲身体验音乐的魅力，丰富音乐经验和知识，培养学生的音乐创造能力。奥尔夫教学法不仅能够激发学生音乐学习的动机和热情，还能够为学生提供自我展示的机会，突出学生在音乐学习中的主体地位，具有一定的现实意义和价值。

三、奥尔夫音乐教学法应用于初中音乐课堂的策略

（一）引进乐器，为学生营造良好音乐课堂教学氛围

在初中音乐学科教学中，乐器伴奏和演唱是非常关键的，也是提高学生音乐能力、增强音乐节奏感、凸显音乐旋律的有效途径，因此，教师要重点关注音乐乐器的应用。奥尔夫乐器在整个音乐教学体系中是非常重要的，分为有、无固定音高的旋律性乐器和打击乐器两种。教师在音乐教学中利用乐器进行歌曲伴奏，可以营造良好的教学氛围，进而有效调动学生视觉、听觉双重感官。

乐器的使用和歌曲的演唱这两部分内容的关系紧密，一次好的音乐表演需要经过不断练习和反复歌唱。对于学生而言，这样重复的练习方式若持续较长时间，势必会让学生产生厌烦心理。为了保证学生对音乐学习的新鲜感，教师可以在音乐教学中加入一些乐器的演奏，营造具有持久新鲜感的音乐教学氛围，让学生积极参与音乐学习活动。例如，在教学苏少版音乐九年级（上册）第一单元中“祖国你好”中的《祖国不会忘记》时，音乐教师可以借用竖笛、钢琴这两种乐器来辅助音乐演唱教学。由于这首歌曲比较简单，教师可以采用“分小组自学”的教学方式。首先，教师可以按照学生对演唱技巧和方法的掌握情况对学生进行分组，让学生分组进行自学歌曲演唱。在实际音乐演唱教学过程中，教师可以在每一个小组中选出一个小组长，对小组长进行训练。然后，教师就可以讓小组长协助自己对其余组员进行演唱训练，并让小组长用竖笛来吹奏《祖国不会忘记》的旋律。与此同时，教师可以在一旁利用钢琴提供伴奏辅助，引导其余学生随着这一伴奏跟唱，从而提高音乐演唱的整体效果。

又如，在教学苏少版音乐七年级（上册）第二单元“中国龙吟”中的《龙的传人》这一首歌曲时，教师可以利用现代音乐节奏对歌曲进行创新性演绎，在其中加入Rap或电子效果，表达出华人对祖国大地无限的思念之情。对于这一首歌曲的Rap部分，学生可以用木棒碰铃铛来完成，同时教师可以趁机引进多种打击乐器来进行演唱伴奏，引导学生全身心投入音乐学习情境，在音乐歌曲的伴奏中培养学生的音乐节奏感。根据奥尔夫教学理念，教师在《龙的传人》歌曲演唱过程中，需要引进打击乐器，利用打击乐器帮助学生掌握歌曲演唱的技术要领，充分发挥乐器的实际功效。

（二）融入肢体动作，促使学生形成深刻的音乐记忆

教师可以引进肢体动作辅助音乐教学，帮助学生形成肢体记忆，并迅速掌握音乐节点，让学生亲身感受音乐艺术的价值和魅力。

例如，在教学苏少版音乐七年级（下册）第四单元“梨园漫步”中的《唱脸谱》时，笔者发现班里很多学生对本课的音乐知识已经有了初步的认识，具备了一定韵律感。这是《唱脸谱》这种具有地方特色的歌曲普及化的结果，因此，学生在未学习这一部分内容前已经可以完成歌曲的独立表演，但是在表演过程中，学生可能出现歌词对不上、节拍跟不上等问题。针对这种情况，如果教师仅采用加强对歌曲讲解强度和增加学生歌曲演唱次数等方法，那么学生的演唱效果提升较慢。因此，教师可以加入相关的肢体动作，帮助学生记忆歌曲节拍，促使学生形成音乐节奏感。奥尔夫认为，人体作为歌曲伴奏的乐器时“原素性”的具体展现，既能锻炼学生的身体协调能力，又可以帮助学生在肌肉记忆中更好地掌握音乐节奏，使音乐教学达到寓教于乐的目的。

“原素性”音乐教学将手、脚、脑袋等人的肢体看作音乐表演的“乐器”，这也是奥尔夫教学法核心理念之一。在初中音乐教学实践中，如果将肢体动作融入其中，学生的音乐理解、认知、接受程度相较于常规教学更高。对此，教师应该深入挖掘肢体动作在音乐教学实践中的应用方法、技巧和手段，以提高学生对音乐旋律的理解和把握。

（三）即兴创造，促使学生产生情感共鸣

即兴创造是奥尔夫教学理念的重要内容，是提高学生音乐想象力、实践力、创造力的有效途径[5]。青少年时期，学生的想象力、实践力和创造力蓬勃发展。在音乐学科教学实践中，教师应该营造良好的音乐学习氛围，增强音乐学习的开放性，引导学生自主进行音乐创造和改编，促使学生深入感受音乐，产生情感共鸣。

例如，在教学苏教版音乐八年级（下册）《海市蜃楼》这首歌曲时，教师可以首先完成《海市蜃楼》基础乐理知识的讲解，让学生对该音乐歌曲有初步了解。随后，教师可以组织学生进行歌曲鉴赏，并借助多媒体信息技术为学生展示海市蜃楼的现象，让学生理解这一现象，感受到海市蜃楼的艺术价值和魅力。为了进一步提高学生的音乐创造力，教师还可以组织学生进行《海市蜃楼》歌曲改编，引导学生进行音乐再创造，有效锻炼学生的音乐创造能力。为了更好地进行《海市蜃楼》歌曲改编，学生需要“打入”歌曲内部，用心感受在无风、平静的沙漠或海面上，有时候眼前会突然出现城市、古堡、亭台楼阁以及其他物体的幻影，感受宛如仙境、虚无缥缈的景象，融情于景，产生情感共鸣。

即兴创造是学生音乐才能的集中表现，教师在音乐教学实践中需要给予学生充足的空间和时间，使其充分发挥音乐创造才能。

（四）创造表演，增强学生音乐表演的张力

奥尔夫教学法具有综合性、整合性和融合性等性质。为了深入贯彻奥尔夫教学理念，在初中音乐教学实践过程中，教师除了要将音乐与舞蹈进行有效结合，还可以将音乐教学与表演教学进行有机融合。

教师可以在音乐教学课堂的准备阶段为学生筛选几首带有谱曲的古诗词，引导学生学习古诗词的演唱。例如，宋代文学家苏轼撰写的《水调歌头·明月几时有》是一首学生耳熟能详的古诗词，因此教师可以先将班级学生分为若干个小组，让学生自主选择感兴趣的音乐演唱板块，自愿分配表演者、伴奏、演唱者等角色并进行合作表演。在实际教学过程中，每个音乐学习小组依次进行《水调歌头·明月几时有》的演唱表演，伴随着动听的歌曲伴奏，全身心投入到音乐表演角色中，激发自身的音乐表演潜能。奥尔夫教学法在初中音乐教学中的应用为学生提供了自我展示的空间，培养了学生的合作意识、团结意识，更给予了学生一个自由、轻松的创作空间。

又如，在教学苏教版音乐九年级（下册）第四单元《感恩的心》时，教师可以引导学生通过《感恩的心》的歌曲表演，加深对“亲情”“爱情”和“友情”等情感关系的认识和理解，让学生更加珍惜朋友和家人，以此提升学生的音乐表演能力、鉴赏能力、感受能力。此外，在实际的初中音乐教学课堂上，教师可以借助多媒体信息技术为学生展现《跪羊图》的经典桥段，让学生从思想上、精神上去感受《跪羊图》中感人至深的场景，唤醒学生对家人的爱，为下一个音乐教学环节的展开埋下伏笔。随后，教师可以为学生播放《感恩的心》这首歌曲，让学生深入体会歌曲表达的情感，让学生懂得“爱”是友情、爱情、亲情持续性发展的前提条件。伴随着感人至深的歌声，教师可以一边为学生科普这首歌曲的创作背景，一边引导学生学习《感恩的心》的手语表演，让学生深入理解歌曲的旋律和结构，从多角度感受歌曲的意境，达到理想的音乐教学效果。

结 语

综上所述，作为新兴的教学方法，奥尔夫教学法在初中音乐教学中的应用效果显著，因此受到广大音乐教师的青睐。在初中音乐教学实践中，教师合理应用奥尔夫教学法，将音乐节拍和肢体语言相融合，突出学生在音乐学习中的主体地位，让学生掌握音乐基础技能和乐理知识，提升学生的创造能力、表现能力、欣赏能力，促进学生音乐学科核心素养的形成。

[参考文献]

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雒彩红.奥尔夫音樂教学法在音乐课堂中的应用探研[J].成才之路，2021（06）：100-101.

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