郑文

【摘 要】小提琴演奏表演中经常会使用到揉弦技巧，使得演奏更加受到观众喜爱，达到更好的演奏效果。揉弦技巧主要包括手指揉弦、手腕揉弦、手臂揉弦三种方式，而在小提琴演奏过程中，则要求演奏者根据乐谱要求合理地将这三种方式进行合并及实践运用。

【关键词】小提琴演奏;揉弦技巧;实践

中图分类号：J622文献标志码：A              文章編号：1007-0125（2020）15-0066-01

小提琴演奏有很多种演奏技巧，每位演奏者都需要掌握的基本功之一便是揉弦技巧。乐曲是否优美，与艺术的整体水平、演奏者艺术素养和相关技巧的掌握有很大关联。所以演奏者在表演期间要想释放内心的真实情感，并与观众产生共鸣，就需要高效掌握揉弦技巧，夯实基础。

一、小提琴揉弦的几种技巧和容易出现的问题

（一）小提琴揉弦的几种技巧

在长期的小提琴演奏实践中，相关教育人员及演奏者发现，揉弦技巧在实际应用中有以下几种：1.通过手腕摆动进行发力;2.通过手指进行发力;3.通过手臂产生的动力来进行演奏。虽然上述几种技巧都带有各自派系或者个人的主观论断，但是也有共同之处，那就是演奏者要不断提升自身的综合素养及演奏技巧，让揉弦技巧成为一种习惯[1]。揉弦的动力会受到很多因素的影响，所以在实际演奏过程中，需要整合多种方法，一般情况下可以将揉弦技巧总结为手指揉弦、手腕揉弦等几种。

（二）揉弦技巧容易出现的主要问题

在揉弦技巧训练期间，演奏者会遇到很多阻碍，这导致演奏者无法通过技巧的使用提升自身的艺术素养。因此，演奏者需要对演奏过程中的问题进行总结，并针对性地解决问题，确保揉弦技巧的熟练性。错误的揉弦练习体现为：1.演奏者在训练揉弦技巧时技术出现错误;2.自身的心理状态和身体之间出现了问题，导致揉弦训练失败。

二、如何在小提琴演奏中实践运用好揉弦技巧

（一）揉弦技巧的实践应用要服从音乐内容的情绪需要

演奏者在演奏小提琴作品的过程中，应采取适当的揉弦方法进行训练，控制好练习速度、幅度和心里紧张的问题，将演奏的作品用自己所期望的演奏效果具体展现给每位观众[2]。情绪变化是音乐作品中十分重要的元素，也是提升作品艺术性的关键内容，演奏者会根据作品及自身的理解，控制情感的波动与变化，通过揉弦技巧进行合理调节。在演奏协奏曲或者奏鸣曲时，情感的表达需要借助演奏者的情感变化完成，更为重要的是在音乐中表达情感，需要通过揉弦技巧的合理应用或是改变手指的压力等。揉弦技巧的应用，就是要演奏者基于作品为情感变化服务，通过人、情、技三者的有机融合，有效提升小提琴的演奏水平。

（二）小提琴揉弦的每一次颤动要有内心控制

内心控制是小提琴揉弦的关键，也就是演奏者在揉弦技巧的应用基础上，需要通过颤动的方式调节速度，需要以演奏者与作品的情感表达为指引，支配演奏技巧的缓急。手指、手腕和手臂的合理支配，可以达到演奏者内心控制的要求，使得大脑能准确无误地完成揉弦技巧训练过程，从而打破传统的机械性的颤指方法。

演奏者在演奏小提琴时，揉弦手指按弦要实，运弓时需控制力度与速度（力度大、速度快），合理调节幅度，对自身及作品的情感进行合理表达。如果要营造温暖、柔和的感觉，在运弓期间要保证力度的柔弱，手指揉弦要虚。

（三）小提琴揉弦的实践应用应与作品风格相一致

一般每部音乐作品都会跟某些特定的时代有相关联系，而且都是由特定的作曲家进行创作完成，所以作曲家所创作的音乐作品必须要有特定时代的风格特征，这跟每个作曲家在创作上的个性有着密切联系。所以演奏者在演奏作曲家所创作的作品时要尊重原创，最大限度地在演奏舞台上实现作曲家在特定时代和历史时期创作的音乐。莫扎特、勃拉姆斯是著名的小提琴艺术家，但是他们的风格却有很大不同，在揉弦的应用上存在较大差异，这就要求演奏者演奏时揉弦幅度要小，进行揉弦训练时要在不改变音色纯净性的前提下进行演奏，所以莫扎特的作品比较温暖典雅[3]，勃拉姆斯的作品与莫扎特是不一样的感觉，不仅更加刚毅且戏剧性较强，因此在揉弦上以深沉、饱满的基调为主。

三、结语

综上所述，演奏者在进行揉弦实践训练上不能单一地进行训练，要实践运用各种演奏方法才会达到想要的效果。每个人对音乐的感觉、理解能力有较大的差异，演奏者的性格也各不相同，这就使得揉弦技巧也有很大的不同，演奏者一定要扎实基本功，加强揉弦技巧的训练，提升演奏的整体水平及艺术性，让音乐作品展现出独特的魅力。

参考文献：

[1]谢艺.浅谈小提琴揉弦的学习与运用[J].北方音乐， 2016， 36（23）：201-201.

[2]李佩.小提琴演奏过程中揉弦技巧的运用[J].北方音乐，2016， 36（22）：188-188.

[3]张金鑫.小提琴演奏中的乐思表达技巧探究[J].淮北职业技术学院学报， 2016（2）：103-104.