刘凡

【摘 要】良好的钢琴演奏技巧和对民族音乐作品整体的艺术审美，可以在合作时为民族音乐的发展注入新的血液。本文以钢琴和民族乐器的合作关系作为研究对象，详细论述了钢琴在实践合作中需要从乐器的构造、发声原理等几个方面进行平衡，并从钢琴伴奏的编配和即兴能力中需注意的事项等几个方面进行总结。对于表演者特别是钢琴伴奏者提出了新的要求，从而达到二者艺术表现的较高境界。

【关键词】民族音乐;钢琴伴奏;合作关系;创新性;发展性

中图分类号：J6 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）15-0004-02

中国民族音乐是中华传统文化的重要组成部分，民族音乐的表现形式丰富多彩，为了更好地传播与发展民族音乐，钢琴作为一件极富表现力的独奏乐器，并由于其在表现和声复调织体、烘托音乐气氛方面的专长，而成为最理想、应用最广的伴奏乐器。因此，在我们的民族乐器演奏中，与钢琴合作已是屡见不鲜了。民族乐器与钢琴的默契配合，能更好地塑造音乐形象，烘托意境。民族乐器与钢琴融合的这种形式，不仅促进了中国民族音乐在创作与传承中借鉴西方音乐中的规范与严谨，而且这种“中西合璧”的形式让更多的创作者探索出更加丰富的声音效果。笔者作为专业音乐院校钢琴艺术指导教师，在教学实践工作中总结了一些经验，下面就民乐与钢琴合作中的技巧及存在问题归纳如下。

一、从不同民族乐器的特点看钢琴与民乐合作时的关系

中国民族乐器分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器等四大类，乐器的音色丰富多彩、个性极强，都有自己獨特的演奏风格和流派，其中与钢琴合作较多的是“吹”“拉”“弹”这三大类。钢琴在与不同种类的乐器合作时，需要根据每种乐器的构造、音色及发音特点，调整使用不同的音色、触键、踏板等。

从音量上讲，二胡的发音共鸣相对偏小，而唢呐、竹笛等乐器发音共鸣相对偏大，因此钢琴要根据不同乐器的共鸣大小来调整演奏时的音量，在实践中可以通过改变钢琴琴盖开合大小、控制踏板和触键来实现音响的平衡。

从音色上讲，管乐器和弦乐器音乐线条具有很强的旋律的连贯性，而弹拨乐器的连贯性会稍差一些，所以在与弹拨乐器合作时，钢琴有时需要演奏出更强的连贯性，踏板要多踩一点，从而丰富弹拨乐器的音乐表现力。

从发音原理上讲，钢琴和弹拨乐器类似，但与弦乐器、管乐器大不相同。弦乐器与管乐器在声音上有一些滞后性，它们在高低音之间的转换不像钢琴那样自如，弦乐器的发声受弓速和弓压影响，管乐器受吹奏气压和气息速度影响，所以这些乐器发声速度没有钢琴那么直接。因此钢琴演奏者需要考虑这一因素，在演奏过程中认真聆听对方，才能保持演奏速度的稳定性，使得配合更加完美。

二、节奏和律动在合作关系中的主导性

《礼记》中记载：“节奏谓或作或止，作则奏之，止则节之。”“拍”在不同时期具有不同含义，它说明了中国传统音乐节奏“拍无定值”的本质特征。节奏作为音乐的要素，在我国传统民族音乐中是极为重要的。民乐曲的创作大多是建立在五声音阶的基础上，单从音响上看，它不像西方十二平均律那么丰富，因此很多时候考虑到乐曲的整体结构和布局，作曲家会运用更加丰富的节奏变化来使乐曲更加多变，加之钢琴在功能性上本身也充当着打击乐的角色，所以在节奏的准确把握和灵活运用方面对钢琴合作者来说要求更高。

从多民族角度看，不同地域音乐有着不同节奏特点，比如切分节奏在新疆音乐中的运用就极具代表性。此外中国传统音乐中有一些弹性节拍，这种弹性节拍的拍值是根据音乐的变化而变化的，就像在演奏一些戏曲元素“紧打慢唱”时所体现出来的律动，所以钢琴合作者要对乐曲的风格和节奏的定义了解清楚，才能在与民族乐器合作中更准确地理解和诠释出不同风格的作品意境。

三、钢琴低音声部在合作关系中的重要性

在所有的民族乐器中，几乎很少有低频乐器出现，但低音作为和声中的根基，在音乐整体结构中，起到了支柱的作用。因此为了完善音乐的整体性和层次性，在民族管弦乐团中，常常会加入大提琴和低音提琴等西洋乐器。由此可见，低音声部乐器在整个民族管弦乐团的编制中是非常缺失的。

所以钢琴在与民族乐器合作时，需要特别重视低音声部的伴奏织体。在一些民族器乐曲中，有时候低音会在一些节奏中处在重要的拍点上，以此来暗示和给予准确的拍子。这就需要钢琴演奏者在低音弹奏时给予明确的强调，而不再只关注右手的旋律和律动。此外，从和声方面来看，低音声部的变化暗示了和声的进行和色彩的变化，因此钢琴演奏者需要不断加强和声听觉，敏锐捕捉到一些低音的色彩变化，从而进一步丰富音乐的层次感和立体感。

四、钢琴演奏者的改编和即兴能力对合作关系的创新性

近年来民族乐器演奏的趋势从单纯的传统性，逐渐发展到以中西音乐元素结合为主的音乐表现形式，加入了很多新思想，但传统的元素也要很好继承和发展。因此钢琴演奏者在与民族乐器配合时，需要关注作曲家的想法，更需要建立对音乐的感悟。例如在演奏协奏曲时，由于作品体量较大，不能只想着自己的演奏部分，要有乐队思维的概念;对于重奏作品来说，每个声部之间要互相平等、互相配合;对于传统乐曲，更要注重对地道的民族韵味的把握;对于移植的乐曲，演奏时要注意西方古典艺术的音乐审美，保留西洋味。

很多相对传统的乐曲和一些原本是与乐队合作的作品，有可能会出现在现有的资源中找不到钢琴合作谱，那么在演奏这些作品时，钢琴演奏者就需要具备一定的扒谱能力，即通过较好的听觉辨别能力，通过合理并恰当的方式运用到钢琴键盘上来。

还有一类作品是作曲家一开始为乐队所写，之后为了演出需求而增写了钢琴版。这类作品在演奏中偶尔也会遇到一些麻烦。从乐队总谱缩编到钢琴谱，不是每一位作曲家都能改写好的，这需要具备丰富的钢琴经验。所以很多从总谱照搬过来的，在钢琴上演奏显得并不合适，如果按照谱面演奏的话，会显得生硬，这就需要钢琴演奏者有一些改编的能力和经验，使其效果更加钢琴化。

在我国传统民族乐器演奏中，由于传统音乐的节奏以及演奏曲谱较为复杂，很多演奏家在演奏过程中都融入了即兴创作的部分，因此对于钢琴演奏者的即兴演奏能力也有相当高的要求。钢琴的即兴演奏就是建立在演奏技巧、和声基础和丰富的创作实践三者之上的，尤其在当代，有很多优秀的职业合作演奏家，喜欢在传统乐曲中加入一些爵士和流行音乐风格，为传统音乐注入时尚的元素，使其更符合当代大众的音乐审美，获得了不错的效果。因此钢琴在与民族乐器的合作中，即兴能力是非常重要的，有着较好作曲创编能力的演奏者有时可能比传统钢琴专业演奏者更占优势。

五、钢琴演奏者把握作品风格的能力对合作关系的发展性

钢琴演奏者在与民族乐器合作时，既要有较好的基本功，也要具备全面的音乐素养。因为当今的钢琴教学中对于中国传统音乐的涉及较为缺乏，一直接受古典钢琴学习的演奏者，更需要加强民族音乐的积累和学习。钢琴与民族乐器融合，必须要从中国的传统音乐、民间歌曲、戏曲音乐，以及传统说唱等音乐中吸取精华，大量研究富有中国民族特色的钢琴伴奏曲谱，才能准确把握好民族韵味。

西方音乐作品的创作往往是单刀直入的，而中国民族音乐作品的创作不同于西方音樂作品，它具有中国人含蓄、内敛的特点。比如很多乐曲都要先经过一段较长的引子，然后再进入主题。此外，在音乐结构上也有很大差异，不同于西方音乐中经常用到的“快-慢-快”结构形式，受到中国古典主义美学的影响，中国民族音乐作品经常采用“慢-快-慢”的结构形式。

在民族器乐曲中，很多时候音乐的高潮总是伴随三连音音型的使用来烘托气氛，形成音乐的张力，钢琴演奏右手是极富歌唱性的八度旋律加上左手连续的三连音柱式和弦，将音乐层层推进;此外，很多具有新疆风格的作品，其开头经常会出现像萨拉萨蒂《流浪者之歌》开头那样的“四音动机”，如《阳光照耀着塔什库尔干》《第三二胡狂想曲》《葡萄熟了》等。因此钢琴演奏者一定要对这些音乐特征保持高度的敏感性。

很多作曲家在音乐创作时都有一些自己独特的风格特点，这些特点都有一定的共性。如王建民先生一直在延续创作的“二胡狂想曲”这一体裁（目前从第一首写到了第五首），这些作品都成为了二胡的经典曲目;刘文金先生的笙作品《虹》和二胡作品《雪山魂塑》，在开始的时候都运用了极不协和的增和弦模进;关乃忠先生喜欢用（sol-do-re-sol）四音动机，这样具有标志性的音乐动机写法就像伟大的作曲家巴赫在其音乐中的签名一样（在德语里B-A-C-H四个字母对应的音名是Bb-A-C-B），随处可见。

六、结语

钢琴的宽容坦荡与笛、箫、筝、琴中国式的清雅淡远糅合在一起，不止是东西方音乐元素的交集，也是古典风格与现代思维的融合，对于目前民族乐器与钢琴的合作而言，还有很长的一段路要走，因为我们在民乐专业方向的钢琴合作人才还比较缺失，我们只有不断在合作实践中探索和创新，总结更多的经验技巧，才能使经典的民族音乐更富有表现力，更符合当代人的审美趣味。

参考文献：

[1]李惠淑.器乐伴奏的艺术 合作钢琴实用指南[M].北京：中央音乐学院出版社，2015.

[2]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.