【摘要】高校美术史是了解艺术发展、感悟艺术魅力的重要学科。在跨学科视野下，传统美术史教学展现出一定的弊端，突出表现在教学内容、教学方式与教学评价等方面，因此，进行高校美术史教学改革势在必行。在美术史教学改革过程中，主要借助学科交叉来实现教学内容的丰富、教学方式的多样以及教学评价的多维，进而使美术史教学培养出更多高素质人才。

【关键词】跨学科视野；高校美术史；教学改革

【中图分类号】G632.3 【文獻标识码】A

基金项目：2018年度山西省教育厅山西省高等学校教学改革创新项目“跨学科视野下美术史课程的改革研究”（项目编号：J2018173）；2018年晋中学院教学改革创新项目（项目编号：Jg201802）。

随着全球化趋势的愈演愈烈，很多外来文化通过某些渠道进入我国，对我国的传统文化造成了一定冲击，甚至濒临消失。因此，党中央提出“发展民族文化、推动中华文化走出去”的文化发展战略。高校美术史教学是传承中国传统文化的重要组成部分，当前美术史教学的创新需加强学科交叉，具体表现在教学内容、教学方式以及教学评价等方面，尤其是教学内容中增加传统的民间美术等与本国美术密切相关的内容，让学生对中华传统美术有更深刻的理解。随着新媒体时代的到来，美术史的教学方式与教学评价应通过积极吸取新媒体的优势来进行丰富和提高，进而在获得良好教学成果的基础上达到提升学生综合能力的目的。

一、高校美术史教学中存在的问题

（一）课程设置缺乏针对性

高校美术史是艺术专业中的必修课程，但是在实际教学中，这类课程却往往得不到应有的重视，造成课程设置缺乏针对性，无法为不同专业的学生提供有效帮助。比如美术教育专业与绘画类专业中的美术史课程基本相同，或者只是进行了微调，导致美术史课程的作用不够明显[1]。随着美术专业的不断发展，出现了越来越多的专业科目，而这些科目的主要特点是“应用性”越来越强，原因在于社会对“应用型”美术人才有了更高的需求。在这样的形势下，美术史教学中的课程设置应该进行针对性调整，而调整方向是满足不同专业的具体需求，如实践类专业应向“技法”课程靠拢，史论类专业则应注重对“美术流派”的研究。

（二）教学内容不够丰富

美术史教学是引领学生了解美术发展、欣赏美术精品、感悟美术魅力的渠道，而且人类文明的丰富多彩也使美术史这门学科拥有了丰富的素材，不仅能领略西方世界丰富多彩的艺术形式，也能感受东方国度中“古色古香”的美术作品。但是在实际教学中，美术史的教学内容却不够丰富，尤其是在中国美术史中，所涉及到内容比较笼统，很难对中国美术史进行全面的了解。除此之外，在美术史的学习中，仅仅了解中国美术史或者西方美术史是不够的，还需要对其他学科如历史、哲学、文学等有所涉猎，如果想要深入了解美术史，就必须提升学习的深度。但是这些学科的内容在美术史教学鲜有提及，这很有可能造成学生对美术史的片面性了解。

（三）教学方式陈旧落后

通过对多所高校美术史教学的调查发现，教师在授课时仍然是以传统课堂模式为主，即教师居于高高的讲台上“传道授业”，而学生在底下默默静听，虽然从表面上来看这样的课堂画面十分和谐，但是在教学效果上却是“不忍直视”。美术史中的内容对于学生来说是“枯燥无味”的，如果再使用这样的教学方式，就会进一步让学生在课堂中“昏昏欲睡”，使教师的在讲台上的“长篇大论”成为“无用功”[2]。随着新媒体技术进入到教育领域后，很多教师也开始在教学中使用新媒体技术，比如让学生观看与美术史相关的视频，或者制作微课使教学内容显得更加清晰明，但是仅仅使用新型技术是不够的，还需要在教学理念上进行革新，即凸显学生在课堂中的主体地位，通过某些方式来激发他们的学习主动性，这样才能从根本上扭转传统教学方式所带来的弊端。另外，当前社会对应用型人才有着极大的需求，如何提升学生的实践能力是教师应该重点考虑的内容，因此，教师需要从这一方面来进一步创新教学方式。

（四）教学评价过于单一

教学评价的存在意义是通过教学评价来发现教学过程中的问题，然后通过采取相应措施进行解决来提升教学成果。但是调查发现，在很多艺术类高校的美术史教学中仍旧采用的是传统评价方式，具体包括“学生平时表现”与“期末考试成绩”两个方面，其中“学生平时表现”所占比例为三分之一，而“期末考试成绩”则占三分之二，并且在“学生平时表现”的评价中主要针对的是学生课堂表现，却对学生其他方面没有太多关注。这样的评价方式很难对学生做出全面的评价，只能从“期末考试成绩”了解学生对理论知识的记忆能力，而对于学生是否能够“活学活用”却难以做出准确的判断。

二、跨学科视野下高校美术史教学改革的有效策略

（一）调整美术史课程设置，加入更多应用性内容

在传统美术史课程设置中，中外美术史是主要的课程内容，但是这样的课程内容不仅较为单调而且也不具备太高的应用性，与当前的社会发展出现了脱节。随着“跨学科”逐渐成为主流趋势，美术史教学的课程内容应根据当前社会需求，加入艺术批评、艺术管理、美术编辑、艺术博物馆学等多种课程，使美术史教学成为提升学生应用能力的平台，但在加入这些“技术”课程的同时，也不能忽视“人文”课程的教育，还要将“人文”设定为必修内容，从而避免“重技能、轻人文”的现象出现。

（二）从传承角度入手，融入更多本土美术知识

在当前形势下，中华传统文化面临着外来文化的剧烈冲击，对传统文化传承造成了极大影响，而美术文化也在影响之列。通过对当前美术史教学内容的研究发现，中国美术史的内容明显少于国外美术史。究其原因，中国美术文化比较分散，由于技术等方面的因素而没有得到系统归纳和研究。随着各学科的成熟发展，可运用相关学科的知识对分散的美术文化进行统计和研究，比如统计学、文献学、社会学等都可在这一过程中发挥作用。另外，本土的美术精粹还可在多种视角研究下发现更高的艺术价值，从而把更多的本土美术知识融入到教学内容中，而想要营造良好的多视角氛围，则需要在美术史教学中加入如哲学、历史、文学等学科内容，让学生通过多视角研究来加深对美术知识的理解。

（三）积极使用新媒体技术，促进“翻转课堂”的建设

“翻转课堂”是新媒体时代出现的新型课堂模式，在这种课堂模式下，教师的“教”与学生的“学”会发生变化，即不再是教师先教、学生再学的模式，而是学生先学，然后教师再针对学生提出的问题进行解答[3]。这样的方式能有效激发学生的学习积极性，使学生通过自主学习来发现问题。在美术史教学中，要想实行“翻转课堂”模式，就需使用新媒体技术，方便学生通过网络获取相关教学资源，并为学生与教师间的沟通提供渠道。另外，美术史作为一门较有难度的学科，其中包含很多理论性内容，如果通过传统的教学方式进行教学，容易使学生产生抵触情绪，而“翻转课堂”则可通过让学生自主学习、自主讨论、自主寻找资源来激发学生的学习兴趣。

（四）创设“问题情境”，提升实践教学效率

美术史实践教学会涉及到很多其他学科的内容，比如在组织学生参观博物馆时，除了让学生对博物馆中的艺术作品进行品鉴外，还要向学生渗透一定的博物馆知识，这样才能让学生从实践教学中获得更大收获。在诸如此类的实践教学中，提升教学效率的常用方法即创设“问题情境”，且这一方法与学科交叉也有一定的契合度。仍以博物馆为例，在美术史实践教学中，可将博物馆作为一个“问题情境”，通过提问与博物馆相关的问题，如博物馆“功能、价值、实现方式”等引导学生思考，再结合对具体美术作品的研究则可使学生对相关知识有更深刻的理解。

（五）革新教学评价，建立多维评价体系

传统美术史教学通常使用考试的方式进行教学评价，而这样的评价方式有着天然的弱点，即只能显示学生对理论知识的掌握程度，而难以检测学生的应用能力。在跨学科视角下，高校美术史教学逐渐向“应用性”方向发展，因此，也必须对教学评价进行革新，以“跨学科”为导向，建立多维评价体系[4]。这一评价体系不仅评价方式多样，如课堂评价、学术评价、能力评价等，而且各种评价方式还能形成一个联动整体，即可通过相互映射反映更真实的情况，比如学生在课堂上的表现良好并不能说明其对知识有着较高的掌握度，还需通过撰写论文及实际应用进一步呈现。另外，评价体系的“多维”还体现在对学生对待传统美术文化态度的评价上，这事关学生能否承担起传统美术文化傳承之责任。因此，评价体系是否完善对中国传统美术文化的传承有着重要影响。

参考文献：

[1]李艳青.高校美术史教学现状及改革措施探究[J].陕西教育（高教），2017（2）：38，40.

[2]王微曦.浅析智慧校园平台、数字技术在高校美术史教学中的应用[J].艺术教育，2018（10）：87-88.

[3]杨继平.高校美术史教学中“翻转课堂”的应用分析[J].美与时代（中），2018（4）：95-96.

[4]张少君.新时期高校美术史课程思政教学改革新探[J].艺术教育，2018（22）：155-156.

作者简介：董博芳（1983-），女，汉族，山西临汾人，硕士，晋中学院，美术学院，讲师，研究方向：美术史。