【摘要】《赶车》是中国第一首具有民族特色音乐风格的中国小号协奏曲，具有特殊的音乐地位和重要意义。本文将结合文献资料，通过了解乐曲作者的生平简介和当时的创作背景，对乐曲的风格与特点进行简单的分析，着重从演奏技巧方面对作品进行分析和阐述，从而提高自己的演奏水平。

【关键词】中国小号作品;演奏技巧;赶车

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

一、作者简介及创作背景

陶嘉舟，国家一级作曲家。

陶嘉舟先生从小就对音乐充满热情，他将小号称作是自己的“梦中情人”。小号给他带来的魅力是十分独特，令他难以忘怀的。小号这种拥有很强表现力的高音乐器，不但有着刚毅、雄壮的音乐性格特征，它还能够很柔和的吹奏出一些优美抒情的乐句。陶嘉舟先生在中国著名小号演奏家车子昭的影响下加深了对小号的了解与热爱。但是陶嘉舟先生之所以想要创作这样一首具有中国本土音乐风格的作品，是由于在当时的环境下，小号乐曲、练习曲都是外国作品，没有一首是中国民族风格的小号作品。小号协奏曲《战乌蒙》创作于1960年的夏天，歌颂了铁道战士顽强拼搏的精神。1961年春天，陶嘉舟先生在对《战乌蒙》进行修改时，产生了以描写“赶车”为意象的音乐构想，而后一气呵成完成了小号协奏曲《赶车》的写作雏形，几经修改与试奏后，由我国作曲家专门为小号写作的第一部中国乐曲《赶车》便诞生了。

二、作品风格及演奏技巧

（一）作品风格

乐曲第一部分为轻松跳跃的快板，主调为d五声羽调式，在第一部分的最后16小节转为c五声徵调式

乐曲第二部分为抒情悠扬的行板，主调为d五声羽调式（第二乐句转为f五声宫调式后又转回主调），这一部分速度整体较为平缓。

到了乐曲的第三部分，变为了激进热情明快的快板，为d五声羽调式。

（二）演奏技巧

要想将这部作品演奏的出色，并且很好的表現作者的创作想法，就一定要解决下面这几个演奏技巧上的问题。

1.装饰音

装饰音是音乐作品重要的组成部分之一，常见的装饰音有倚音、滑音、波音、震音、颤音等等。《赶车》这部作品中运用了大量的装饰音，有倚音（双倚音和短倚音）、滑音。

此曲中，在吹奏装饰音--倚音时，首先一点是要短促，不能占用其他音符的时值，恰巧这就带来了一定的难度，好多演奏者就把握不好。所以在练习有倚音的乐曲时一定要打节拍器，看倚音是否占了时值。有倚音的乐句放慢速度来练习，要有耐心，逐渐提升速度，最后回到原速。这样才能把倚音练好。另外一点是要分清主次，吹奏倚音的力度不能过强甚至超越被装饰音的力度，同时在发音的瞬间舌头要松弛具有弹性，切勿舌头僵硬。

在此曲的结尾处，出现了模仿马嘶叫声的写作手法，言外之意就是滑音的运用。那么如何演奏在小号中较为困难的奏法--滑音，便成了众多演奏者头疼的事情。首先将三指同时按下一半，再用充足的气息由高音下滑（不一定由降B音起止）。

2.吐音

吐音（单吐、双吐、三吐）是小号演奏技巧中最重要且最基本的一部分，并且它决定着每一个音的质量，并且贯穿整个作品。从原理上说，吐音并不像字面上所说的向外“吐”气，而是根据不同需要将一个长音分割成不同时值的音符，更像是“断”音。而这种“断”的方式则由舌头运动的速度、落点位置和轻重这三个要素来决定，这也是吐音练习最核心的内容。当吹奏慢的乐曲时舌头的速度就需要放慢，并且保持气的流畅。当吹奏快的乐曲时舌头的速度就要加快，但也要保持气的流畅。也就是说在吹奏吐音时舌头是关键，气的使用也是关键。舌头的落点决定了吐音的高低。在吹高音时舌头应该抵触在上门牙与上门牙床之间，即发ti的音。在吹中音时，舌头应该抵触在上门牙之后，即发ta的音。在吹低音时，舌头应该抵触在上下门牙之间，并且舌尖可以略微伸出牙齿外一点。舌头的轻重决定了是强吐还是弱吐。

此曲中第二部分运用到了单吐中的软吐奏法，吹奏时舌头的速度需要放慢，保持气的流畅与均匀，此时可体会发lu音时的感觉。

在第三部分中则运用了双吐的演奏技巧，双吐是单吐的发展，是在单吐的速度跟不上乐曲速度时，就会使用双吐，尤其在大篇幅出现十六分音符的情况下就使用了双吐。演奏双吐时要注意KU的发音，好多演奏者在进行双吐演奏时，经常发不清楚KU这个音，所以要多进行双吐的练习。双吐还分同音双吐与不同音的双吐。同音双吐相对来说容易一些，比较难的就是不同音的双吐，在不同音双吐的时候不仅要把KU吐清楚，还要增加气流和嘴的控制力，所以比较难，需要下更大的功夫去练习。

3.连音

演奏者演奏连音时需要通过嘴部力量和腹部力量之间的相互配合，使得气息的流量和流速不断增加来形成泛音的阶梯性连奏。在这里分享一下我在连音练习中的心得与体会，首先是最基础的放松练习，为中低音区相同指法的泛音连音练习，速度慢时值长。要求气息均匀、饱满，舌头要处在放松的状态。其次是嘴唇的反应速度与灵巧练习，为音域范围广，高中低音区都涉及且相同指法的泛音连音练习。要求气息与嘴唇配合，舌头在发音时要轻巧，后保持松弛。接下来是力量与耐力的练习，为中高音区，跨度不大，为三度、四度或者五度泛音的连音练习。要求嘴唇收紧与牙齿贴紧，依靠嘴唇的力量与牙齿咬合的动作相互配合，快速均匀的完成练习。

在本首作品的第二部分中，基本上都是需要用连音来吹奏的，并且出现的都是较高的音区以及大跨度的连音，这考验了演奏者的耐力，所以大量的练习是必不可少的。在演奏时不可使用过大的舌头动作，要使用气息与嘴唇的控制来发音，气息要时刻保持均匀，这样声音才足够饱满松弛。

4.音阶与琶音

在这部中国小号作品《赶车》的创作中，作者采用了具有传统中国音乐风格特色的五声调式。小号属于西洋乐器，演奏的作品绝大部分都是大小调式，所以演奏五声调式对于演奏者来说就是一个挑战。就像乐曲中的这个片段，很多演奏者都无法快速均匀连贯的演奏，那么想要克服这一困难，就需要我们对五声音阶很熟悉。我本人为了攻克这个难点，就是通过大量的练习五声音阶后，逐渐在脑子中形成了五声音阶的框架与调式感，努力做到指法、气息、嘴唇的松紧达到同步，从而快速均匀连贯的奏出这样的乐句。

如果说音是点，音阶、音列、琶音是线，那么完整的乐曲就是面了。将不同的点组合在一起造就了不同的线，而不同的线又交织在一起造就了面。那么想要完美的演绎一首优秀的音乐作品，就需要我们在点和线上多下功夫，夯实基本功，打好基础。

三、结语

陶嘉舟先生所写的《赶车》将小号的常规演奏技术运用得淋漓尽致，将民族音乐融入到了西洋乐器中，为日后中国小号作品的发展奠定了基础。通过大学四年的学习使我明白只有掌握扎实的演奏技术，才能提高音乐的表现能力，将内心中想要的效果表达出来。而演奏技术的提高也不是一时就能掌握，需要我们耐心、细心地练习，虚心、诚心地请教老师，在演奏道路中不断完善自我。另一方面，也要求我们查阅相关文献与书籍，进行学习和总结，提升自己对演奏技术的要求和音乐素养，使作品在我们的二度创作中更具有生命和活力。此次论文的写作，由于自身能力及水平有限，只能对小号的常规演奏技术进行初步的分析，相关技术还需要进一步深入剖析和探索。

参考文献

[1]朱起东.小号独奏曲选2[M].上海：上海音乐出版社， 2001.

[2]季文博.中国作曲家陶嘉舟的传奇音乐人生[M].成都：四川人民出版社，2009.

作者简介：刘田博（1993—），山西太原人，山西大学音乐与舞蹈学在读硕士，研究方向：小号教学与演奏。