胡晶晶

摘要：本文以李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首为研究对象，介绍《匈牙利狂想曲》的背景知识，并且研究《匈牙利狂想曲》第十一首的乐曲结构、和声调性及音乐表现。同时将《匈牙利狂想曲》第十一首中有代表性的演奏技术结合《匈牙利狂想曲》其他作品进行分析。演奏该曲不仅要克服困难的演奏技术，更重要的是能准确生动地表现出其音乐思想。

关键词：《匈牙利狂想曲》 乐曲结构 和声调性 音乐表现 演奏技巧

一、《匈牙利狂想曲》第十一首的音乐分析

（一）《匈牙利狂想曲》第十一首的乐曲结构

作曲家在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐“查尔达什（Csardas）舞曲”的形式。这种舞曲一般由节奏上存在鲜明对比的两大部分构成，一种是庄重徐缓的“拉松”（Lassan）部分，另一种是热情激动的“弗里斯卡”（Friska）部分。

从整体来说，《匈牙利狂想曲》第十一首可以分为三大段。第一部分A（1-17小节）是引子，速度较自由，带有即兴特点；第二部分B（18-41小节）是“拉松”行板，情绪明朗，色彩明亮，庄重雄伟；第三部分C（42-165小节）是“弗里斯卡”急板，活泼急促。这种结构形式在《匈牙利狂想曲》其他作品中也普遍存在。

（二）《匈牙利狂想曲》第十一首的和声调性

李斯特的钢琴作品蕴含着丰富的调性转换手法以及作曲家运用调性的观念。在这19首《匈牙利狂想曲》中，有些在表面上看似很随意、即兴的旋律，其实都是经过精心设计的，有着较强的逻辑性，乐曲也采用了多变的调性。

乐曲由a小调上的类似颤音的震音以及琶音和弦开始，第十小节最后一个和弦落在有A大调效果的辟卡迪三度①上。第十一小节是C大调，第十二小节是E大调，而且中间没有出现转调时过渡的和弦，这是吉普赛音乐的特点，也恰恰说明了作曲家使用吉普赛民间音乐作为创作手法。李斯特在他的文章《匈牙利的吉普赛人及其音乐》中就提到了在吉普赛音乐中，不使用过渡的和弦进行转调。13-17小节是扩充部分，由充满幻想的a小调转向了色彩明亮的A大调，为全曲第二部分的调性及隆重的风格作了铺垫。

第二部分的调性在A大调、d小调、D大调三个调中相互转变。这里的主属转调和同名大小调关系转调有古典和浪漫的和声调性特点。

全曲的第三部分是一个单三部，它使用了全新的素材，这一部分调性经过了#f—A—#f—#F的转变。

（二）《匈牙利狂想曲》第十一首的音乐表现

在《匈牙利狂想曲》中，作曲家将吉普赛民间乐队的演奏风格及现代作曲技法相结合，传达出作曲家对匈牙利的深厚情感，也体现了作曲家丰富的想象力和高超的作曲技法。在《匈牙利狂想曲》中，李斯特注重钢琴音色的发挥，因而他的作品诗意很浓，他偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐，使这组乐曲气势恢弘。

李斯特的《匈牙利狂想曲》有着华丽的技巧，也有着丰富的音色表现。李斯特习惯用钢琴来模仿各种器乐的音色。乐曲一开始充满幻想的一串和弦颤音，笔者认为这里主要是以模仿风铃和匈牙利大扬琴，演奏这个引子部分可以幻想着美好的事物，显得自由而浪漫。

第二部分是行板的“拉松”，情绪明朗，色彩明亮，具有鲜明的民间舞曲风格。这段刚开始就是一个附点音符，可以发现第一个乐段中的附点音符就是一个乐句的开始，这部分要弹得有弹性，重音突出，表现出一种高贵挺拔的气质。该部分可以说是最慷慨的一部分，各种不同性质的和弦一一展现，在力度、调性、色彩方面做了丰富的对比。在演奏技巧上有一定的难度。低音要有足够的底气来支持高音的华丽。这部分注意体会左右手的重音记号，将情感情绪体现得淋漓尽致。

第三部分的曲风与第二部分相比来了一个大转变，是狂热急板的“弗里斯卡”，大量的快速跑动的音符描绘了民间节日欢欣起舞的场面，洋溢着欢快激动热情的氛围。结尾处大量的和弦用急板的速度将乐曲推向热烈的高潮段落，音乐表现了狂欢的热闹场面，最后在激情澎湃的辉煌和胜利中完美结束。

二、《匈牙利狂想曲》第十一首的技术分析

《匈牙利狂想曲》其技术难度让许多人望而却步，充满了大量的快速八度跑动、华彩经过句及大跳等高难度技巧。只有李斯特的钢琴作品能够达到这种既巧夺天工，又浑然天成的完美境界。

（一）八度技术

八度技术是李斯特作品中非常重要的技术。李斯特通常会在乐曲的结尾处写入一段八度的演奏，目的是营造气势恢弘的效果，将音乐推向光辉的顶峰。

在《匈牙利狂想曲》的十九首作品中也都无一例外地出现了八度技术。其中最著名的第二首在结尾处就运用了双手八度的演奏技巧。双手的八度演奏随着速度的不断加快，音响越来越浓厚，在激动人心的气氛中结束全曲。《匈牙利狂想曲》第六首的最后快板部分部分也出现了八度技术，把乐曲推向高潮，生动地描绘了匈牙利人民欢度节日的热闹场面。

在《匈牙利狂想曲》第十一首中，第二部分结尾处的三个和弦引出了最后部分的大量的八度跑动，该段要求既有力度又有速度，以此来表现宏大热闹的节日场面。

练习时笔者建议从慢速开始，注意手指的支撑力量的训练，将每个和弦和八度弹得扎实有力，重点突出在和弦上方音的半音阶进行。笔者在此推荐右手三种练习方法：1.练习旋律音，将此部分的旋律用右手小拇指单独挑出来练习，使其音色明亮透明；2.练习时将三个音的八度省略一音，弹两音，变换着可练习三种组合，比如C部分第一小节右手的八度c2 a2 c3，就可练习c2 a2、a2 c3和c2c3这三种组合；3.练习时将三个音的八度先保持一个音在琴键上不放开，再同时整齐地弹奏剩下两个音。比如可以保持小拇指的高音部分，将小拇指压在琴键上不动，再用手指同时弹奏和弦的低和中声部的音，也可以变换着练习三种组合。这样可以明确低声部和中声部，不会漏音或错音。这种方法旨在完善手指的独立性，所以这种练习对演奏是有效的。左手大多以八度音为主，左手始终要保持平稳的弹奏，低音要准确，伴奏和弦也是一条美妙的旋律。这是C部分的第三段，也是最后一段，左右手连续快速的八度和弦对演奏者的要求相当高，并且要求力度从mf（中强）-cresc（渐强）-rinf（加强）-ff（非常强）直到最后的con tutta forza（尽可能响亮地），随着力度的加强，开始时只需运用小臂的力量，到后来很强时就要加入大臂、肩膀的力量了，以便可以弹奏出所需的效果。

（二）快速琶音

李斯特的《匈牙利狂想曲》中也经常穿插着许多的快速琶音。在《匈牙利狂想曲》第十一首中，30小节的快速琶音需弹得和一阵狂风扫过似的迅速且有威力。练习时，第一个强音把手腕下压，而后面的稍稍将手腕抬高即可，用指尖触键，整个琶音要像两串珍珠一样由低音同时以相同的速度和渐强的力度滑向高音。

32小节带旋律的快速音阶琶音与30小节的快速琶音相比，不仅仅是弹奏琶音了，因为还多了半音阶的进行。而且，30小节是左右手声部同时进行的旋律，32小节则是右手的高声部是旋律的进行，中声部和左手的低声部只是起支撑和烘托作用，不能喧宾夺主，这就要求运用不同的演奏方法，弹奏出不同的音色。32小节的高声部就要求弹得明亮清晰，指尖如蜻蜓点水，练习时由慢速至快速，并变奏练习。本小节主要以64分音符为主，在这里我们可以把谱面上的琶音看成是倚音的标记，这样既能突出小指旋律音，也不会因看下面的琶音而耽误时值。后面的半音上行音阶弹奏要求我们有强烈的节奏感，同时也要求有一定的颗粒性，所以在弹奏时手腕和前臂形成一个平面，让大拇指有足够转动的空间。由于半音只用三个手指，而且要求力量要均匀，所以要避免出现一些不必要的重音。

20小节的双音琶音是本乐曲的重难点之一，多连音充分体现出民族舞曲自由活泼的鲜明特点。首先要把握好这两小节的节奏节拍，三连音弹奏的时值要均匀。在练习时我们可以将其分解成单音练习，右手分上下两个声部，并且严格按照乐谱的指法弹奏。琶音需要弹奏的跟音阶一样，需要有灵活的手指和均匀的音响，弹奏时需要移动手臂和展开双手，琶音的每个音之间一般为三度或是四度的距离，所以准确的演奏是必要的。在弹奏上行琶音的时候应将手腕抬起，指尖贴在琴键上，在弹下第一个音之后，用手腕将指背拉向高音处直到最后一个音；演奏下行琶音时，主要是注意3指或1指跨过1拇指时的力度与准确性。

（三）和弦震音

该曲用一串震音来引出整首曲子，在演奏这个部分时就要不慌不忙，速度节拍上不必太过于限制。在弹奏此处的震音时手腕必须一直处于放松状态，由大臂带动小臂，带动指尖来弹奏。

和弦震音演奏技巧常使人感到困难，要奏出均匀的颤音很大程度上取决于良好的听觉和肌肉放松，笔者建议可以先从练习单音颤音开始，逐渐练习到双音震音，也就是和弦震音。最初练习时建议慢速练习，然后再讲究力度，通过渐进的方式逐渐加快速度。并且要注意的是弹奏的和弦震音的个数一定要准确，不可多弹或是少弹。

三、结语

李斯特生于匈牙利，他对祖国有着难以割舍的情愫，因此他的作品中常常有着模仿匈牙利民间乐器的音响，而且还大量采用了匈牙利的民间音乐作为自己创作的素材，所以他在匈牙利的民族音乐文化的发展上功不可没。《匈牙利狂想曲》是技术难度高且具有史诗性的钢琴作品，为了更好地演奏《匈牙利狂想曲》，笔者建议大家要在理解音乐的基础上弹奏好此曲。能攻克困难的演奏技术固然重要，但也不能忽略音乐的本质。演奏前既要了解李斯特，也要了解《匈牙利狂想曲》，再对作品进行音乐理论分析，这样再去实践，一定会事半功倍，也能将所弹奏的内涵展现，传达出的音乐也是充满力量的。

注释：

①“辟卡迪三度”是一种和声技法，又称“辟卡迪大三度”。是指小调式乐曲终止的主和弦中，改小三度为大三度。最早出现“辟卡迪三度”（picardy third）一称的文字记载，是1767年卢梭的《音乐词典》。

参考文献：

[1][匈]弗朗兹·李斯特.李斯特音乐文选[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[2][匈]弗朗兹·李斯特.匈牙利狂想曲集[M].长沙：湖南文艺出版社，2001.

[3][匈]加尔·久尔吉·山道尔.李斯特[M].朱安康，李孝风等译.上海：上海文艺出版社，1985.

[4][奥]曼弗雷德·瓦格纳.现代视野下的李斯特[M].付天海译.北京：中央音乐学院出版社，2009.

[5][俄]亚科夫·米尔什坦.李斯特（上下）[M].张玉芝等译.北京：人民音乐出版社，2002.