【摘要】莫扎特是欧洲古典主义钢琴家、作曲家。莫扎特的创作领域十分广泛，《A大调钢琴奏鸣曲》K331在他创作的钢琴奏鸣曲中占有重要的地位，这首组曲风格的作品表达了莫扎特仁爱、朴素的情怀并充斥着诗歌化的旋律。本文以古典主义文化为背景来描述莫扎特的音乐之路，通过对K331的创作背景和曲式结构的了解和分析，对作品第一乐章的旋律、和声织体、节奏、音色进行阐述。让人们更加了解古典乐派的音乐艺术风格，帮助人们学习莫扎特给予K331这首作品的深刻内涵。

【关键词】莫扎特;K331;钢琴奏鸣曲;音乐语言特征

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

一、莫扎特的音乐之路

莫扎特全名：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，他出生在德国神圣罗马帝国时期，从幼儿时期起就显露出了异于常人的音乐表演天赋，父亲便从小开始教他弹钢琴，在8岁的时候，就拥有了自己创作奏鸣曲和交响曲，而后在11岁时创作了自己的第一首歌剧。从1763年开始的十年时间里，他们就又先后去到了德国、法国、英国、荷兰、意大利等国家做了旅行巡回演出并取得成功。莫扎特在这些旅行巡回演出中学习到了许多， 自那以后，莫扎特的创作逐渐开始成熟了起来，在与不同层次的艺术家、精英交谈中他得到了一些远远不是传统思想所能给予他的灵感和激励。

莫扎特经济最苦难的时期就是他人生中的最后两年，妻子也患有重病，一个伟大而又优雅的天才神童在死后被埋葬在了无名公墓中，35岁便走到了人生尽头。他临终最大的遗憾就是未能完成《安魂曲》的创作，但如今他被全世界所赞美，他可以说是死而无憾。他一生最辉煌的创作时期是从他走向自由作曲家之路到他去世的十年间，作为一个想极力摆脱束缚的自由创作艺术家，享受自由的乐趣固然好，但是体验自由的不容易才是更重要的。这些情感体现在莫扎特的音乐中表达出来的就是悲伤、愤怒、抗议甚至仇恨，但仍然对未来抱有美好的期望和天真的向往。

二、K331第一乐章的创作背景与曲式结构

1777年莫扎特在巴黎开始了第二次旅行演出，为了求得一份稳定的工作，在其母亲的陪伴下，俩人开始了旅居巴黎的生活，但好景不长，他的母亲感染上了风寒，生活贫苦加上母亲病重，让他真正感受到了社会炎凉和人生坎坷。莫扎特为了安慰母亲虚弱的身体，希望母亲的心情可以好起来，作了这首K331。他的母亲最后还是去世了。这对莫扎特的打击何止沉重，在他与友人的一封书信中，这样写到：“请与我一起哀悼，我的朋友！这是我有生以来最哀伤的一天————当她病危时，我只向神恳求两件事：一是让她平静的离开，二是赐给我一些勇气和力量”。从信中我们可以看到莫扎特的悲伤与坚强。那么这首钢琴奏鸣曲就可能是在她母亲去世前后创作的，乐曲明亮典雅却透着一丝丝哀伤。

莫扎特独一无二的人文思想和超人的演奏技术成就了他纯朴素雅的钢琴奏鸣曲，奏鸣曲式是音乐创作中最常见的结构。但是一般的奏鸣曲式都是从三段体结构，这样既不违背欧洲哲学中的“三段论”的思想，又集中体现了两个对立主题的对立统一。K331是他钢琴奏鸣曲作品中最具代表性的作品，它的创作奇特之处就在于三个乐章中每一个乐章都不是用奏鸣曲式的结构创作的，特别是第一乐章，是由主题和六个变奏曲所组成，全曲体现了西西里舞曲民谣的特点，在具有法国色彩的基础上又表达了性格上的抒情柔美，把那个时期的作品的曲式特点表达的漓淋尽致。

曲式结构 再现单二部曲式 再现单二部曲式 再现单二部曲式

三、第一乐章音乐语言特征

（一）旋律

K331第一乐章为行板乐章，旋律纯洁柔美，主题部分十分抒情，具有极强的歌唱性。在变奏一刚开始的地方，引入一系列的装饰音，这种装饰音是半音化的，是一种“加花式”的旋律变奏，同时又让十六分休止符插入装饰音中间，使得旋律间断有序，更具有诙谐性。在变奏二的乐段E中，在三连音的伴奏织体下旋律流畅，紧接着在装饰音的衬托下，旋律变得华丽又不失律动（见谱例1）。

（二）和声织体

主題部分从一种“圣咏式”的多声部织体进入到分解和弦和双音的织体，渲染出了一种肃穆的环境，最后在严谨稳重的情绪中结束。变奏一采用八分休止符和八分音符的音程式发展，左手声部为十六分音符的八度叠进（见谱例2）。

谱例2

到了变奏三，双手均为十六分音符的二部进行，右手在乐句重复时采用八度的织体，后半段又改为三声部织体，变奏四则在一开始就运用了连续双音的织体，左手也在键盘左右不停地跑动，使得变奏四的旋律性更完整，最后落在主和弦上来结束变奏。总的来说，变奏四是变奏三的升华，运用了纯音型化的织体使乐曲规模更加强大。

（三）节奏

主题和六个变奏都有各自不同的节奏风格，主题部分节奏柔美而又抒情，用带有歌唱性的情感引入变奏。变奏一把十六分休止符穿插其中（见谱例3），使得节奏加密，更体现了结构内部之间强烈的对比性，中间连续的十六分音符更是让曲子轻快活泼了不少，变奏一中的链式节奏型和环绕式音型结合使用，让变奏一更加精细化，乐段D中间的自由模进和旋律声部的跳音使乐段之间的对比更强烈。

谱例3

变奏二采用左手声部十六分音符的连续运用加上三连音的连贯性，使得音乐节奏更为轻快、优美。从变奏三一开始左右手就同时开始了十六分音符的跑动，而后节奏经过较为激动的八度音后在下一乐段呈现出平稳的状态。变奏四在前乐段节奏平稳严谨的情况下，随着后乐段快速的三十二分音符的进入，节奏变的活波生动，并带有滑音的听觉效果。进入变奏五后，乐曲有要回到全曲的意思，再次加强了节奏的密度，让变奏五称为全曲的焦点，节奏型表现的柔和丰满。最后一个变奏的速度也有了很大的变化，变成了较为轻快的快板，节拍也变成了强、弱、次强、弱的四拍子，前面乐段的节奏音型也变的比前面几个乐章宽松许多，到了后面乐句旋律声部的节奏音型开始逐渐紧凑，使得音乐更富活力。

（四）音色

K331第一乐章是旋律无比优美的行板，所以应该以一种极其自然的状态来诠释乐曲，运用肘与臂的力量使音色达到一种连贯性的状态，演奏出了有线条的旋律感。在主题部分，右手的旋律在弹奏时要更显现出来，尽量保持轻巧流畅，以弱为主，在弹奏的时候，可以在脑子里想象一些神圣的场景，使弹奏出来的音色更具有画面感。当然，在句子中还要有一些轻微的力量起伏变化，在变奏一中的乐句也基本是四小节一句，但是演奏的时候还是要有连贯的感觉。右手应该用指尖轻快的触键为的是使音色达到一种灵活动感的听觉感受（见谱例4）。

谱例4

左手要始终保持轻的力度。在尾声的时候，要通过手臂的手腕的力量调整强弱的变化和呼吸，要让结尾有一种磅礴有力而有不失美感，庄严的结束第一变奏。

在变奏二中左手快速的三连音在演奏时应该使音色达到一种均匀柔和的感觉，右手旋律中的颤音不能过强，但是也要重点突出，不能营造出过于平淡的感觉。而在变奏三中两手就要严谨的把握节奏，把十六分音符弹整齐的同时还要突出出来右手的旋律线，控制手腕的力量使音符连接紧密，有一种听起来连绵不断的感觉，同时通过腕部把手臂的力量传到手指尖，使音色达到一种歌唱性的音响效果。变奏五是全曲唯一的慢板，应该用“田园般”的感情来演奏，节奏和强弱的音色控制都应严格的按照谱面上标记的表情术语来演奏。而变奏六则全曲唯一的快板，右手顿音果断打断地去弹奏，左手的波音应放松，手指打开，随后的右手音阶要达到连贯均匀的音色效果，最后要把力量给到位，使全曲结尾的和弦强有力、干净的弹出。

四、结语

在这部作品中，我看到莫扎特的果敢刚毅，看到了他的一腔青春之火，看到他用自己的全部投入到音乐中，他的单纯高贵以及战胜愚昧的伟大都是值得我们一生去敬重的。莫扎特的创作风格以及人文思想并不是完全都在K311在这部作品中展现出来，但是通过对这部作品分析，我们在处理演奏莫扎特的作品或者欣赏他的音频时，也都有了自己独特的见解，包括对触鍵的感觉、演奏时音色的处理、对音乐内涵的表达等方面都会加以分析和学习。只有这样，我们才能真正的让莫扎特的作品赋予爱的力量。

参考文献

[1]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社， 2000.

[2]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社，2003 （6）.

[3]胡亚蓓.“一缕淡淡的哀伤”——论莫扎特奏鸣曲K331第一乐章的演奏[J].星海音乐学院学报，2011.

[4]傅雷.傅雷谈音乐[C].当代世界出版社2005（11）.

[5]王晓坤.莫扎特钢琴奏鸣曲中的人文精神[J].河南师范大学学报，2007，34（6）.

作者简介：赵梓媛（1996—），女，河南南阳人，河南师范大学音乐舞蹈学院2018级硕士研究生。