武晓亮

摘要：在高校藝术教育中，钢琴教学是一门尤为重要的分支学科，对声乐艺术学生专业技能的提高有非常大的影响。在新的发展时期，创新的重要性和必要性越来越明显，钢琴教师在授课的过程中需要不断探索、创新教学模式，还要注重培养学生的创新思维与创造精神。然而相关实践表明，我国高校钢琴教学中还存在一些有待解决的问题，有些钢琴教师及管理人员并没有意识到创新教学模式的重要性，这严重制约着教学整体水平的提高，也影响着学生钢琴能力和综合素质的提高。本文分析了现阶段我国钢琴教学的现状及教学模式创新的必要性，提出了钢琴创新教学模式的构建策略，旨在提高我国钢琴教学的整体水平。

关键词：高校  钢琴教学  创新  构建

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）05-0102-02

创新是提高高校钢琴教学整体水平的基础和动力，需要从教学内容和教学模式两方面入手。目前，与其他学科相比，钢琴教学创新实践远远落后，制约了钢琴艺术的发展，所以，我们不得不更加重视创新，提出更多有效的创新策略，加大创新模式的构建力度。

一、现阶段高校钢琴教学的现状

（一）教学模式单一、偏传统

近些年来随着欧美风的盛行，钢琴的学习在国内也越来越流行，成为了人们学习乐器的首选种类，虽然高校在钢琴教学上取得了一些发展，但仍存在一些弊端。钢琴作为从国外引进的乐器，具有灵活多变的演奏方式，人们对钢琴的魅力表现得应接不暇。但是，钢琴教学在国内的发展与国外相比仍处于劣势，在国内的教学模式上，并没有引进国外灵活多变的先进教学模式，而是采用传统、单一的教学模式，这样的教学方式很难激发学生的学习动力，也很难让学生成为灵活多变的优秀钢琴手。

（二）思想指导缺乏创新性

音乐的学习并不是单纯的学习课本知识，更注重技能的提升，与传统的教育相比，其学习和教学的模式肯定会存在明显的区别。然而目前国内高校钢琴教学仍然保持着传统的教学理念，这种言传式的教学模式让学生学习到了钢琴的理论知识，却很难领悟到学习过程中的精髓。学生对钢琴技能不能灵活运用，更别提在舞台上表现得淋漓尽致。在言传的教学理念下，单调、枯燥的聆听和记忆并不能帮助学生提高学习和运用的能力，也阻碍了学生创新意识的培养。

（三）钢琴教师缺乏丰富的教学经验

高校钢琴教学较强的技术性对教师提出了很高的要求，不仅需要具备扎实的理论知识，还要具备高超的演奏水平。但是我国部分高校钢琴教师的教学能力还有待提高，教师不是缺乏扎实的理论教学能力，就是缺乏一定的钢琴演奏技能。在日常教学中，很多教师往往采用一些名师的作品开展教学，与学生平常接触的风格大不相同，导致学生的技能得不到有效的拓展。

二、高校钢琴教学创新的必要性

创新是创新思维的重点，通过创新方法和创新途径直观的体现出来。在学生创新思维能力的培养方面，钢琴教育发挥着重要的作用，必须加以重视。以钢琴演奏为例，拿同一首曲目来演奏，钢琴大师演奏的流畅、富有生命力，而初学者演奏的枯燥乏味，原因在于音色、节奏、音调等因素影响了演奏的效果。由于演奏者对曲目有不同的理解与感悟程度，演奏效果也就天差地别，甚至在不同的环境和心境下，由同一个人演奏同一首曲目，演奏效果也会不同。在演奏过程中，如果能够全身心的投入，定然能够加入自己对于曲目和钢琴的理解和认知，从而形成独具特色的演奏风格，激发听众情感上的强烈共鸣。

所以说，钢琴一门具有创新性的艺术，学生只有掌握了熟练的演奏技巧、具备了良好的创新能力，才能保证良好的演奏效果。然而，在钢琴教学中，教学模式发挥着重要的引导和整合作用，只有教学模式灵活多变、科学合理才能保证教学的顺利开展。现阶段，传统乏味的教学模式显然已不能满足教学的需求，对钢琴教学模式进行创新迫在眉睫。

三、高校钢琴教学创新模式的构建

（一）积极大胆的引入创新活动

创新活动的引入应注重创设良好的课堂教学氛围。轻松愉悦的学习氛围可以使学生的注意力更加集中，也消除了课堂的紧张感和压力感，可有效的增强学生的自信心，培养创造性思维能力。教师要明确钢琴教学的内容和要求，在教学的过程中摒弃传统枯燥单一的讲授模式，积极引入创新活动，创造良好的教学氛围，激发学生的学习兴趣。比如说，当学生掌握了一定的知识后，时机成熟的条件下教师可组织课堂即兴表演活动，鼓励学生勇于尝试发挥自身的创造性，这样做不仅可以满足学生的表演欲望，还可以加强师生之间及生生之间的相互交流。另外，高校可以聘请一些著名的钢琴家来校开展讲座或者是进行专业指导，通过交流使学生认识到自身的优势和不足，明确努力的方向，获得启发和感悟。在这一过程中，学生可以从钢琴大师身上学习到很多的演奏技巧，少走一些弯路，也提高了学习的兴趣，同时还加深了对钢琴的认知和理解。需要特别注意的是创新活动的引入并不是越多越好，也并不是随意进行，而是要符合实际教学的需要，教师要做好全面把控工作，保证创新活动的实施科学、合理，紧密贴合教学内容与教学目标，通过这些形式多样的创新活动培养学生的创新思维与创造意识。教学活动最终都要回归到实践应用，帮助学生消化课堂上学到的知识和经验，转化为真正属于他们的东西。另外，教师应针对不同学生的学习情况采取有针对性的措施，帮助每一位学生突破瓶颈。比方说，有的学生理论知识与演奏技巧俱佳，但是一到台上就会紧张，不能顺利完成演奏，长期下来，学生的自信心受到严重打击，越发不敢上台。对此，教师可以带他们去庆典、剧院等参与现场演出，克服胆怯，积累经验，树立自信心，使其更从容的面对观众。

（二）注重启发式引导教学

在钢琴教学过程中，教师要积极转变观念，注重对学生的引导和启发，这也是创新教学模式的有效策略。在以往的教学中，教师会先将知识进行直接讲解和剖析，目的在于让学生更快、更直接的了解和掌握演奏技巧。不可否认，这种教学模式具有一定的优势，但是钢琴教学不同于其他学科，它要求更高的技术性和专业性，在演奏一些经典的作品时，学生若没有娴熟的演奏技巧及独特的见解，就无法真正展示作品的意境。所以在教学中教师要注重对学生进行启发式引导教学，提高学生的创新能力。

（三）引导学生主动探索

探索式教学是钢琴教学创新的有效途径，这种方式可以调动学生的自主性，激发学习热情，使他们自主深入探索学习和练习过程中遇到的问题，锻炼自主学习能力和独立思考能力，培养创新意识。探索式教学要求学生更多的靠自己，自主发现问题并积极解决。学生可以独自去感悟作品中蕴含的意境与情感，通过自身的理解形成独特的认知，实现二次创作，延伸作品的生命力。在课堂教学中，教师应刻意的引入一些有待解决的问题，鼓励学生自主探索或者小组合作讨论，当然，教师也不是撒手不管，要做好辅助和引导工作，帮助学生逐渐形成自身的演奏风格。

（四）充分利用新媒体技术

传统的教学模式已经不能满足教育改革的需求，在实际教学中，教师要积极采用新媒体技术，并通过这种方式提高学生的学习兴趣。比如教师可以利用VR设备，让学生充分感受到演奏现场的情景和氛围，进而促使学生对自身的演奏技能进行不断探索和创新。

（五）重视音乐设计

教师在教学过程中，可以要求学生自主进行音乐设计，根据对钢琴艺术的理解及对乐谱的认知，体会演奏风格并融入联想与想象，从整体层面上对演奏进行把握和构思，这种创新模式非常有助于提升学生的演奏技术、表现力与创造力。同時，创新模式必须结合音乐效果，构思和设计情感、触键等因素，培养学生的创造性思维。在音乐设计的过程中，必须准确把握作品的创作意图，还要体会其中的情感意蕴，对作品的结构布局进行合理、科学分析。在音乐设计实践教学中，教师要引导学生进行演奏，讨论作品的内容与演奏技巧等，通过讨论，学生可以进行新创作和演奏，这样不仅可以调动学生的主动性与积极性，还能深入挖掘学生在演奏和创作方面的潜力，提高综合素质。

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