宋晓锐

摘要：本文针对《画皮Ⅱ》东方魔幻风格的电影音乐进行分析，探讨东方音乐风格与魔幻音乐特点在电影中的运用。东方风韵是以中国的器乐和《诗经》吟唱表达为主，魔幻味道是以“妖”的声音、气息与视听效果的结合。通过研究发现在电影《画皮Ⅱ》中音乐起到了关键的作用，视听艺术与视觉艺术的完美结合呈现出东方魔幻电影的新里程碑。

关键词：东方新魔幻主义   《画皮Ⅱ》   电影音乐   主题音乐

中图分类号：J905                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）04-0165-02

电影的发展带动着社会文明的进步，“魔幻”一词一直都是大众所向往与追捧的，魔幻可以给人无限的想象，可以造就人们无法完成的事情。国际电影中以《哈利波特》《指环王》《纳尼亚传奇》《加勒比海盗》等为代表性的魔幻电影，这些电影以高额的资金构建出美轮美奂的魔幻场景，整体画面上出现大量的影视、动画特效、3D三维效果，视觉上具有很强的冲击外，在视听艺术上也是下了很大的功夫，这也是为什么魔幻电影可以成为国际电影中领头羊的原因。近年的中国魔幻电影也是层出不穷，如《青蛇》《画皮》《捉妖记》《寻龙诀》等影片的上映，为东方新魔幻电影带来新的发展契机，而这类电影不单需要视觉上的魔幻化，还需要视听艺术上的东方风韵和魔幻味道。

一、东方与魔幻如何出现在《画皮Ⅱ》电影音乐

相比较传统的电影来说魔幻电影更加具有艺术性，在音乐上的追求上也是具有更大的难度。《画皮Ⅱ》电影音乐的创作有两点主线，分别是东方风韵与魔幻味道，要想把电影拍好主线的音乐搭配便是重中之重。第一，如何在电影音乐中体现出东方的风韵。中国的音乐极其丰富，哪种音乐可以与魔幻题材的电影进行搭配或者选择一些器乐也是可以的，要是选择亚洲音乐又无法体现出中国电影的艺术价值，因此这就是很矛盾的一件事。单一的音乐或者器乐是很难代表东方音乐的格局，抛弃这些元素电影中东方风韵特点却又很难体现出来，面对这个难题，电影剧组最后选择把东方的器乐、音调进行杂糅的方式，音乐中融合了马头琴、古筝、长笛、《诗经》等元素的加入，这些元素的加入既保持了整体统一又凸显出东方韵味的特点，可以说很好地化解了东方风韵这一问题。第二，电影音乐中魔幻气味的呈现。“魔幻”一词源自《百年孤独》中，马尔克斯把魔幻定义为一种新的叙事体系，是一个特殊的世界，是一个既保留现实生活又有异于现实的独立世界。《画皮Ⅱ》中魔幻主要是以“妖”作为主线的，那么在音乐方面除了采用传统的音乐增加恐怖感与制造一定的心理压迫感，同时还增加西方室内音乐的音效冲击力，追求感官上的视觉刺激。最为有特点的是电影中使用了大量的人声、吟唱及很多喘息、呢喃等人声效果，这些声音的出现可以看作是人的声音，在这声音的背后却隐含着“妖”的特质。

二、鲜明的东方韵味模糊的地域特征

本土化的魔幻电影是《画皮Ⅱ》最佳的卖点，也正是这种鲜明的东方韵味和音乐符号，构建起电影音乐的整个体系，那么这种抽象音乐的概念该怎么去表达呢？

（一）“换皮场景”马头琴的紧张与异域风情

换皮场景是电影中魔幻的核心部分，在人们的常识中只有“妖”才具备这种换皮的能力，而“神”是不会做出这种邪恶的事情。那么“妖魔”化的这个场景要如何去表达呢？在光影闪烁的浴池里，“靖公主”喝下了“小唯”为其准备的用来换皮的迷药，刹那间，一种诧异的感觉在她的身体里涌动。此时音乐出现，音乐是以器乐搭配人声来实现的，主奏乐器是以草原的马头琴为主（这个也符合电影中巫师部落的器乐搭配），马头琴的声音具有苍凉而又哀婉的音质，这种声音揭示了人物的内心情感。在主旋律后出现了人声的搭配，而这种人声即是草原的音乐又是吟唱的得来，在马头琴提升4个音节中，也把这个场景推上了高潮。

（二）“爱情场景”中古筝的优美绵长

古筝顾名思义是中国传统音乐器乐的一种，在历史的长河中传承了数以千年的中国音乐，直至今日人们对于古筝依然是不陌生的。电影中在表达爱情的场景中，如有“靖公主”与“霍心”之间的爱情追溯的时候，都是选择古筝作为背景音乐的，粗略的估计一下古筝的声音在整个电影中一共出现了近10处，可以说这个出现概率是非常高的。当二人在湖边散步的时候背景音乐出现了小提琴主奏旋律搭配上古筝的音色绵长，给人也一种东方风情的感觉，而小提琴与古筝的搭配上弱化了小提琴的旋律，从而更加凸显“摇指”的演奏技法恰似心弦的拨动，在弦乐队的衬托下这段古筝旋律呈现出一种美妙、细腻而又华丽的东方风情。

三、诡异的音画时空魅惑的魔幻气息

电影中东方风韵的音乐相对来说是不难表达的，可以在器乐、声音、视觉上来弥补。人们通过视听语言便可以直接感受到东方的风格特点，甚至通过画面来观看到器乐的直观表达，而魔幻的音乐色彩是抽象的概念它需要你建立一个合理的音乐体系，把这种体系与画面、与电视、与故事、与观众构建出合理的效果来。

（一）不和谐音造成的奇幻和诡异

《画皮Ⅱ》在构建魔幻气氛中以压抑的恐怖效果与音乐空间转换来完成，通过一些不和谐的声音构建出观众心里的紧张感，而演员根据音乐与表演来传递出一种“妖”的气息来。我国的魔幻题材对于大众来说接触的比较少，本土的魔幻题材多出现神话、妖魔、僵尸等场景，从观众长期的心里习惯来看，他们更期望电影里出现这种声音。例如电影中“换皮主题”和“妖性主题”都采用了升高了四级和七级音的小调式，从而在三级和四级之间、六级和七级之间形成了两个增二度音程，这种突然的音乐色彩变幻使得整体的气氛变得更加的诡异。“天狼国主题”情节中我们看到一篇虚幻中的场景再搭配音乐上以旋律为主，搭配上巫师换心复活王子的时候，给人的感觉还是“妖”化的虚幻与真实。此时的旋律提高了5个音节，拍节开始转入不规律的快节奏的旋律中，这种不和谐的声音搭配着画面的气氛正好符合了草原部落的场景，换心的场景也在搭配着交响与鼓声节奏变得规律起来。此时突然出现的若隐若现的女高音，这种宛如来自天际的声音游荡在整个部落上，宛如“天”也变成了“妖”或者是“妖”已经正文故事的真正主角了。

（二）人声带来的魔幻气息

吟唱的节奏带来了歌声的旋律，人声也许是表达妖魔化的最佳的方式，因为无论你选择哪种音乐都是电影外在的部分，只有内在的“人”开始出现不和谐的声音的时候，观者才能意识到人已经开始“妖”化了，而这种“妖”更多的是来自人的内心部分，妖其实也是人的一种。试想一下魔幻电影音乐体系的构建最好的方式是使人们认同这种魔幻电影。声音引导人们走入魔幻世界，人要融入其中就需要感知到这一切。例如电影的开头中妖在受到折磨的过程中开始出现的音乐旋律，搭配上人声的“啊”哼唱出来更显的凄凉与幽怨，而这些幽怨也正好是电影的开篇。这种人声带来的妖的气氛在电影中出现了多次，几乎所有与妖有关的部分都出现了这种音乐风格，可以说如器乐般唱响的女高声部的“人声”，很好地体现出了一种空旷、迷幻、神秘的色彩。另外在换皮部分上，以人声的低吟开始转入马头琴的旋律，进而引申出女高音来，当女高音以“抖喉”技巧在表演上也就把整个音乐带入了高潮的部分。

“气息”化增加了心脾心魄的情感。单有人声的吟唱是不够的还需要配合上“啊”“哈”“呵”等拟声虚词，这样可以更好的配合整体的妖化的气氛。气息化在电影中已经成为“妖”出现的必备音樂了，大量的出现固定了人们的思想，当这种音乐一出现，人们下意识的就知道妖出场了。例如宴会上狐妖“小唯”为大家跳舞助兴，它不断的发出这种气息化的声音便是提醒着人们这种声音的符号，每到妖的出现搭配着人声的时候我们都会感受到气息化的也一直伴随着这种“妖”化。这些拟声虚词在出现后把握着整个音乐节奏，也带动着电影的发展，人们在视觉与视听艺术中来回穿插，也是本土魔幻电影的成功之处。气息化特殊的声音可以说是《画皮Ⅱ》在追求魔幻音乐中的最佳的办法，它在渲染魔幻电影中起到不容忽视的作用。

参考文献：

[1]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京：北京广播学院出版社，2003.

[2]哈斯.关于东方音乐的风格因素探析[J].内蒙古艺术，2006，（01）.