黄诗沁

摘要：王迪是我国著名的古琴家、民族音乐学家，她师承于九嶷派古琴大师管平湖先生门下，深得琴艺真传，1948年进入中央音乐学院作曲系学习，1953年毕业后到中国艺术研究院音乐研究所从事古琴研究50余年[1]。1978年以后，王迪专注于琴歌的研究整理工作，在琴歌的研究、定谱方面有许多研究成果[2]。《弦歌雅韵》是由王迪整理的琴歌集，其中收录了她整理定谱的100首琴歌，笔者主要对《弦歌雅韵》中收录的100首琴歌在定调、调式、节拍、节奏、旋律、结构等音乐特点上进行研究。

关键词：《弦歌雅韵》  琴歌  音乐特点

中图分类号：J605                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）04-0015-02

一、定调、调式

《弦歌雅韵》中所收录琴歌的定调方式多样，调式也较为多样。

（一）定调

在定调上，《弦歌雅韵》中的琴歌主要分正调和外调两类，其中，正调最为常用。正调定弦，一至七弦依次为：徽、羽、宫、商、角、徽、羽，音高分别为：5 6 1 2 3 5 6。《弦歌雅韵》中，采用正调的琴歌共64首，分别为《黄莺吟》《履霜操》《醉翁吟》《伯牙吊子期》《捣衣曲》《杏坛》《清江引》《竹枝词》《清平乐》等。

外调有很多种，其应用皆较正调较少，但在琴曲、琴歌中也非常常见，其中较常用的外调有慢角调、蕤宾调、凄凉调和无射调等。《弦歌雅韵》所收录的100首琴歌中，采用外调的琴歌共36首。其中，慢角调的定弦方法为“以正调为基础慢三弦”，采用此调的琴歌有12首，分别为《文君操》《扊扅歌》《四思歌》《长相思》等。蕤宾调的定弦方法为“以正调为基础紧五弦”，采用此调的琴歌有10首，分别为《渔歌调》《大风唱》《满江红》等。凄凉调的定弦方法为“以正调为基础紧二五弦”，采用此调的琴歌有6首，分别为《阳关三叠》《飞鸣吟》《忆秦娥》等。无射调的定弦方法为“以正调为基础紧五弦慢一弦”，采用此调的琴歌有6首，分别为《黄云秋塞》《胡笳十八拍》《减字木兰花》。其他琴歌所采用的外调并不常用，兹不赘述。

（二）调式

《弦歌雅韵》中所收录琴歌的调式多样，主要以羽调式的琴歌最多，共33首，分别为《黄莺吟》《杏坛》《伯牙吊子期》《杏坛吟》《忆王孙》《送隐者》《秋风辞》等。其次，宫调式的琴歌有27首，分别为《醉翁吟》《忘机引》《浪淘沙》《卖花声》等。再次，徵调式的琴歌有24首，分别为《履霜操》《捣衣曲》《清江引》《醉翁吟》等。除此之外，还有少量琴歌分别属于商调式和角调式，兹不赘述。

二、节拍、节奏

传统的古琴谱为“音位谱”，并未标明节奏节拍。《弦歌雅韵》中的琴歌大多是由王迪先生对其进行考证与研究，为琴歌标明节奏节拍，从而定谱而成。其中有的琴歌节奏统一、节拍单一，而有的琴歌节奏、节拍多样化，因此，对《弦歌雅韵》中的琴歌进行节奏节拍的分析是极有必要的。

（一）节拍

节拍方面，《弦歌雅韵》中琴歌的节拍可分为两大类：

其一，单一拍子的琴歌。节拍为四二拍的琴歌有36首，包括《渔歌调》《伯牙吊子期》《文君操》等;节拍为四四拍的琴歌有7首，包括《子夜吴歌》《五瓣梅》《写本》等。

其二，复合拍子的琴歌。节拍为“四二拍+四三拍”的琴歌数量最多，共51首，包括《黄莺吟》《阳关三叠》《飞鸣吟》《黄云秋塞》等;节拍为“四二拍+四四拍”的琴歌有两首，分别为《花鼓》《板桥道情》;节拍为“四四拍+四五拍”的琴歌有两首，分别为《履霜操》《扊扅歌》;节拍为“四二拍+四三拍+四四拍”的琴歌有两首，分别为《贺圣朝》《浪淘沙》。

（二）节奏

节奏方面，《弦歌雅韵》中的一部分琴歌采用较为统一、单纯的节奏型安排，如《扊扅歌》《杏坛》《长相思》等;一部分琴歌采用多样化的节奏型安排，如《减字木兰花》《醉翁吟》《花鼓》等。

在节奏型较为统一、单纯的琴歌中，兹以《扊扅歌》为例。《扊扅歌》的节奏型以平均型为主，仅有少量的附点节奏，整体节奏较为统一。第一句由一种基本节奏型构成：X X | X — ;第二句的第一小节将基本节奏型的平均节奏改为附点节奏，第五小节将基本节奏型的时值缩短一倍，其余小节皆为基本节奏型;第三句的第一小节为附点节奏型和平均节奏型的组合，后两小节为基本节奏型。因此琴歌《扊扅歌》以一种节奏型为主，节奏较为统一。

在節奏型多样化的琴歌中，兹以《减字木兰花》为例。《减字木兰花》的第一句中的每一小节所采用的节奏型都不同。第一小节为长短与平均的组合节奏型;第二小节为切分节奏型，即短长与长短的组合节奏型;第三小节为平均节奏型，由两个四分音符组成;第四小节为短长与平均的组合节奏型;第五小节为后附点节奏型，属长短型节奏的一种;最后一小节则为一个二分音符的长音。

三、旋律、结构

（一）旋律

从旋律来源看，《弦歌雅韵》中琴歌的旋律大多来源于古谱中的琴歌创作，也有部分琴歌中含有戏曲音乐、说唱音乐、民歌等旋律因素。

含有其它旋律因素的琴歌有7首，分别为《花鼓》《五瓣梅》《板桥道情》《写本》《冥判曲》《跌落》《劈破玉》，其中，前六首均来自清代张椿传谱的《张鞠田琴谱》。《劈破玉》来自清代《抄本琴谱》，与《张鞠田琴谱》中的《劈破玉》无太大区别，可将其归于《张鞠田琴谱》中进行分析。查阜西的《存见古琴曲辑览》[4]中有关于《张鞠田琴谱》的论述：“谱内计收二十六曲、练习曲一首，传统琴曲十四曲之外，其余十一曲是将昆曲、说唱曲、民歌、民间演奏乐编成琴曲，是一个很有特点的稿本。”这11首琴曲中，有9首均为琴歌，此7首琴歌包含在内。其中，《冥判曲》和《写本》据曲牌分析可知改编自昆曲，《板桥道情》《跌落》《劈破玉》《五瓣梅》和《花鼓》皆为民歌小调[5]。

除此之外，其余93首琴歌的旋律皆来源于古谱中的琴歌创作，兹不赘述。

（二）结构

从曲式结构来看，《弦歌雅韵》中所收录琴歌的曲式结构多样，分别有以下几类：

其一，一段体琴歌。包括乐句有变化反复的一段体，如《黄莺吟》《渔歌调》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《杏坛》《南熏操》等，共12首;乐句无变化反复的一段体，如《竹枝词》《小操》《思亲引》《太平引》《凤梧鸣佩》《阳关三叠》，共6首。

其二，单二段体琴歌。单二段体的琴歌数量最多，共41首。包括乐段变化反复的单二段体，如《文君操》《八声甘州》《减字木兰花》《客至》，共4首;乐段无变化反复的单二段体，如《履霜操》《伯牙吊子期》《秋风辞》《清江引》《渔歌调》《醉翁吟》《渔歌调》等，共37首，其中有合尾再现的琴歌有4首，分别为《醉翁吟》《醉翁吟》《贺圣朝》《秋风辞》。

其三，单三段体琴歌。包括所有乐段带变化反复的单三段体，如《四大景》，仅此1首;部分乐段带变化反复的单三段体，如《浪淘沙》《醉翁操》《凤求凰》《满江红》等，共5首;乐段无变化反复的单三段体，如《捣衣曲》《伯牙吊子期》《二妃思舜》《久别离》等，共11首。

其四，多段体琴歌。包括所有乐段带变化反复的多段体，如《扊扅歌》《胡笳十八拍》，僅此2首;部分乐段带变化反复的多段体，如《四思歌》《花鼓》《五瓣梅》《劈破玉》《访子期》，共5首;乐段无变化反复的多段体，如《大风唱》《孤儿行》《归去来辞》《平沙落雁》，共4首。

此外，还有一部分属于复三段体和循环体结构的琴歌，分别有6首和7首，兹不赘述。

四、结语

《弦歌雅韵》中所收录的琴歌以其丰富的音乐特点彰显了琴歌的特点和魅力，本文通过对《弦歌雅韵》中的琴歌所作的分析与研究，得出以下认识：

其一，《弦歌雅韵》中所收录琴歌在定调上，主要以正调为主;在调式上，以羽调式为多。

其二，《弦歌雅韵》中所收录琴歌在节拍上，以复合节拍为主;在节奏上，大部分琴歌采用多样化的节奏型。

其三，《弦歌雅韵》中所收录琴歌旋律来源广泛，部分琴歌中含有戏曲音乐和民歌小调的旋律因素;曲式结构多样化。

总之，王迪整理的《弦歌雅韵》是一本极具价值的琴谱集，为后人对琴歌的研究提供了宝贵资料，很大程度上促进了我国琴歌艺术的传承与发展。但目前学界和音乐界对琴歌的整理、研究和演唱较少，对琴歌的了解很难更加深入，因此，还需人们了解到传承和发展琴歌的意义与重要性，了解到继承、推广琴歌艺术，也是传承和发扬古琴文化的重要任务。

参考文献：

[1]王文章.《弦歌雅韵》序[J].中国音乐学，2008，（01）：5-7.

[2]陈婧雅.现代琴家王迪[D].北京：中国艺术研究院，2010年.

[3]薄克礼.琴歌打谱规律初探[J].乐府新声，2011，（03）：95-97.

[4]查阜西.存见古琴曲谱辑览[M].北京：音乐出版社，1958.

[5]车颖.琴歌文体研究[D].保定：河北大学，2008年.