张盼

【摘要】电影音乐在影片中起着渲染气氛、揭示主题、抒发情感、塑造人物等作用。在著名导演陈凯歌所执导的影片中，我们不难发现民族音乐在他的电影音乐中起着举足轻重的作用。本文从民歌、民族器乐、戏曲三方面，探讨了在陈凯歌所执导的《黄土地》、《和你在一起》、《霸王别姬》、《梅兰芳》等电影音乐中的民族特色。

【关键词】陈凯歌;电影音乐;民族音乐;民族特色

电影音乐，即通过某种音乐形象来表达人们的审美感受和情感思想，它是电影的重要组成部分。电影音乐泛指一切电影中所用的音乐，也专指创作者为影片专门创作的音乐和歌曲。电影音乐体现影片的艺术构思，可以抒发人物的思想情感，调节影片的节奏、强化影片的主题意蕴，同时还可以渲染影片的时代特点和民族风情等。中国电影音乐植根于中国五千年的传统文化的沃土，也一直受到历史、文化、风俗的深刻影响。在中国电影音乐中，对民族音乐的运用无疑是中国电影艺术中的一个亮点。

陈凯歌，中国著名电影导演，曾执导《黄土地》、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《梅兰芳》等多部优秀电影，多次荣获国内外大奖。陈凯歌善于剖析历史和传统的重负对人的精神的影响，展现人们的复杂心理与矛盾性。他的作品充分表达了强烈的人文意识和美学追求，同时也调动了多种电影手段，形成了自己的电影风格。在众多的电影手段中，对民族音乐元素的应用在陈凯歌的影片中是显而易见的。下面就民歌、民族器乐、戏曲三个方面来谈谈陈凯歌电影音乐中的民族特色。

一、民歌的运用

中国是个多民族的国家，各个民族都有自己最典型的民歌风格。这些民歌不仅能反映出各个民族的地域特色、风土人情，还能表达人们的思想、感情和愿望。在电影音乐中，民歌往往都能深入刻画人物形象，推动叙事，增加艺术的感染力。

陈凯歌的影片《黄土地》讲述了发生在黄土高原的一个故事。影片以土地、民俗、人物的三者统一，表现了陕西高原淳朴、深厚的民风，表达了创作者对黄土地、黄土人民的赤子之情。在影片中，作曲家赵季平立足于陕北民间音乐元素创作出了四首具有浓郁陕北特点的民歌，即《女儿歌》、《镰刀斧头歌》、《十五上守寡到如今》和《尿床歌》。这几首歌曲具备了陕北民歌自由舒展的节奏、跳跃的音程，充满了黄土气息。歌曲与影片画面的高度融合，给观众带来了直观的艺术感受及无尽的遐想。《女儿歌》是女主人公翠巧的主题音乐，歌词里写到“六月里黄河冰不化，扭着我成亲是我大，五谷里数不过豌豆圆，人里头数不过女儿可怜”……耐人寻味的歌词和优美的旋律塑造出了一个在特低昂历史时代和民俗传统影响下的鲜活的女主人公形象。秀丽清新的五声调式旋律表现出了女主人公的善良、淳朴、充满向往的性格特点。

二、民族器乐的运用

中国的民族乐器种类繁多，各具特色。清脆悠扬的竹笛、深沉空灵的箫、哀婉低吟的二胡等太多美妙的声音都在电影音乐中起着非常重要的作用。

影片《和你在一起》，讲述了刘成和小春父子进京跟江老师学琴的一段故事，此片可谓是一部极具感染力的音乐电影。影片的一个重要音乐主题就是由竹笛、琵琶和鼓组构成的水乡主题。这个主题中缓慢悠长的笛声从影片一开始就伴着水乡的鸟声、桨声一起荡漾在小桥流水之中。加上清幽的琵琶声，影片描绘出一幅带着薄雾的细腻、柔美、优雅的江南小镇画面。鼓声有较强的节奏性，推动者剧情的发展。小春在江老师那里上的最后一节课，背景音乐也想起了水乡悠悠的琵琶声，配合着水乡的画面，主人公对水乡的想念表现得含蓄而温暖。水乡主题在影片结尾处再次响起，虽然是相同的音乐，但此时却表达出对亲情的深深呼唤，情感升华到最高点，直击人们心灵最深处。

又如影片《荆轲刺秦王》，该片描述了公元前三世纪的中国，雄心壮志的嬴政为统一天下，不惜铲除一切阻碍，最后建立空前帝国的经过。影片为突出人物性格，使用了各种乐器来装点角色。中国一种古老的乐器：埙，演奏出了这部影片的主题音乐。埙的音色苍凉古朴，带着几分悠远哀怨，具有很强的中国历史时代性，所以在影片一开始就将观众带入了遥远的时代。埙的演奏技法很多，在整部电影中也随处可见，不同的旋律和音色的变化刻画出了荆轲的喜怒哀乐的心理活动。我们不得不说，埙的应用对该部电影的人物刻画及推动剧情起到了不可磨灭的作用，同时也体现了创作者的独具匠心。

民族器乐在陈凯歌的电影音乐中的应用是非常广泛的，如《无极》中加入了二胡、古筝、笛、鼓等民族乐器的运用。二胡的奏响刻画出了昆仑凄凉和悲惨的身世。影片结尾还融入了一些藏族音乐元素，为影片的音乐增加了几分民族特色。还有《赵氏孤儿》的一段音乐，采用了民族乐器中的吹奏乐和打击乐，音乐如哭诉般的低吟，刻画出主人公程婴锥心泣血的伤痛。《梅兰芳》中则是用萧来奏出音乐的主题，音乐速度徐缓，力度轻柔，不仅刻画出了梅兰芳的自然、朴实、高雅的梅兰芳表演艺术，同时还表现出了梅兰芳对京剧的热爱以及对爱情的向往。

三、戏曲音乐的运用

戏曲在我们民族传统艺术中有很强的代表性。京剧是我们的国粹，它为民族音乐的发展奠定了深厚的基础。

京剧音乐在《霸王别姬》中的运用可谓是一大看点。影片巧妙地将京剧《霸王别姬》与片中音乐以及画面有机的结合起来，用京胡与京剧锣鼓贯穿于整个故事之中。片中从京剧音乐的一出现便展开了主人公的命运轨迹。主人公的命运与京剧紧密相连，不可分割。戏曲音乐渲染了剧情的气氛，深化了影片的主题，同时也为该片的音乐印上了鲜明的民族特色。片中小豆子“断指”一段的音乐极具感染力。先是一声声直击人们内心的沉闷的鼓声，然后是一只京胡拉出的凄厉挣扎，仿佛是小豆子凄凉的叫声。

《梅兰芳》中所使用的音乐虽然没有《霸王别姬》中用的京剧元素那么多，但其中的音乐也是从京剧中提取的元素，然后做成纯音乐。这其中包括京剧《霸王别姬》中的“南帮子”、“夜深沉”，《贵妃醉酒》中的“四平调”以及《天女散花》中的“导板”。

中国民族音乐讲究气韵与意境，注重人与自然的和谐统一，常常营造一种自然意境美。从美学角度来讲，和谐意境是中国民族音乐所崇尚的最高境界，这一点从内与外的结合，情与声的融合，动与静的相依等多方面都能体现出来。中国电影音乐在表达情感方面强调内在、含蓄、婉约，同时又恰到好处地与电影画面完美结合，使观众产生遐想与回味。在陈凯歌导演的影片中，音乐是烘托气氛的一个重要元素。而在他的音乐元素中，民族音乐占着很重的分量。陈凯歌曾说过这样一句话，“我随时随地都在思考着民族的文化根基”。或许就是这种思考赋予他了一种历史的使命感和责任感，也才有了他对民族精神文化的不断追求。陈凯歌导演的很多影片中都充满了鲜明的民族特色，这不仅仅是一种民族音乐，更是一种民族精神。我们期待更多的电影导演都不断地创作出立足于民族风格和传统之上的优秀影片。我们也相信，一定有更多的电影音乐工作者会一直将民族音乐特色源源不断地融入到更多的电影音乐作品之中。

【参考文献】

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