赵锦霞

摘要：钢琴不仅有着宽广的音域同时也有着绝美的音色，因此在全世界中喜欢音乐的人都比较喜欢钢琴，钢琴所具有的特性直接造就了钢琴不同于其他乐器的特色。在大多数的钢琴演奏者在演奏钢琴的时候往往都在追求着美妙的音色，所以钢琴的音色和演奏者在演奏时所使用的技巧具有着十分密切的联系，如果在演奏的时候想要充分的展现出丰富和谐的音色那么对相关的演奏技巧就必须要去熟悉。因此本文根据钢琴的演奏技巧从不同的角度去分析它和演奏音色之间所具有的关系，希望以此可以给广大钢琴爱好者一个参考。

关键词：钢琴音色   钢琴演奏   演奏技巧

中图分类号：J624.1                   文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）04-0060-02

钢琴的演奏者在演奏的时候希望达到的最终目的就是在实际进行演奏的时候不断的去追求优美的音色，并让每个观众在听完演奏之后都可以根据所演奏的钢琴曲目产生一定的联想，同时这也是每个钢琴演奏者想要成功的完成一个钢琴作品表演的必备素质。一场成功的钢琴演奏会让在场的观众都沉浸在美妙的乐曲之中，在演奏的时候想要达成这样的效果那么就需要演奏者去科学合理的对钢琴的演奏技巧进行应用，对演奏技巧和钢琴音色之间存在的关系去更加充分的发挥。

一、钢琴演奏技巧的发展

对于钢琴来说它不仅是一种艺术，同时它也属于一种声音的艺术，钢琴所体现的价值主要就在声音的不断变化这整个过程之中。人们不同的情感可以用不同的钢琴音色去完美的表达出来，就比如大自然中的高山流水这样的景色或者是人们生活中开心喜悦和激情悲壮通过钢琴演奏者在进行演奏的时候都可以充分的表达出来，而且也为人们提供了更加广泛的想象空间。

在现阶段钢琴的结构艺术在不斷的日益完善与发展，但是对于20世纪来说钢琴的发展方面的装置在水平上并不是十分高，演奏的力量在实际演奏的时候只能通过调音音栓去进行控制，所以在大多数的钢琴曲目中钢琴的音量和音色都缺乏一定的灵活性，单一的表现形式并不能更好的对音乐的复杂性去满足。但是人们随着时代的进步在音乐上也有了自己的审美观念，在钢琴的演奏技巧以及音色上的表现形式也变得多样化，随着演奏者的演奏水平不断的提高所演奏的乐曲也变得更加具有灵活性，同时也可以演奏出动人的音色。

二、音色与技巧之间的关系

（一）音色与触键的关系

在对钢琴进行实际操作的时候其中触键是演奏中具有着十分重要的操作技巧，音色的实际变化也会受到触键力度的大小影响，相关的钢琴演奏者如果想在实际的演奏中打动现场的观众就需要在演奏的时候对演奏的技巧进行科学的掌握并去分析什么样的技巧可以演奏出什么样的音色[3]。所以演奏者想要对自己的触键技巧去更充分的发挥并演奏出比较好的音色就需要对自己的指法去不断的锻炼并达到灵活轻松这样的地步，如果钢琴的演奏者对基础性的操作并没有去好好的学习练习，那么他所演奏时的音色就会影响整体的演奏效果。

（二）音色和手指触碰琴键的高度

手指触碰琴键在钢琴曲目实际演奏的过程中它的高度会对钢琴的音色产生十分严重的影响，尤其是在实际演奏的时候如果手指抬得比较高并且垂直的落到琴键上，那么所弹奏出来的音色就会显得更加明朗一些，如果演奏者的手指抬的比较低并贴着琴键去进行演奏，那么所弹奏出的音色就会比较柔和。所以演奏者在演奏钢琴的时候对手指触碰琴键的高度去进行控制在整个演奏中都是十分重要的。

（三）音色和手指触碰琴键速度的关系

演奏者的手指触碰钢琴琴键的速度在钢琴的演奏过程中对钢琴的音色也会产生一定程度的影响，在整个演奏的过程中钢琴音色的强弱都会受到手指触碰琴键的速度影响。如果演奏时想要让钢琴的音色表现得十分强烈那么就可以加快手指和琴键之间的接触速度，如果想让钢琴音色表现的比较柔弱那么在手指和琴键触碰上就可以把速度相应的减慢。另外钢琴音色的明暗程度也会直接受到演奏者手指触碰钢琴琴键速度的影响。

（四）音色和演奏者之间的关系

钢琴的音色会受到很多外力因素的影响，但实际上音色受到影响主要的因素还是演奏者本身，在进行演奏的时候相关的演奏技巧也都是由演奏者在当天的状态去临场发挥，所以如果当时演奏者的心情比较欢快愉悦那么针对演奏技巧来说很有可能就会超常发挥，但是如果当时演奏者的心情比较糟糕那么发挥失常的情况就会很容易发生并影响整个钢琴的演奏效果。

所以对于演奏者而言，在演奏的时候就应该学会如何去有效的控制自己的情绪并在适当的时候去放松自己，提高心理素质不仅可以帮助演奏者可以更好的认识音乐，同时也可以对演奏的水平提高，不断加强学习并将自己的情绪去灵活的转换有效的融入到钢琴的实际演奏之中。

三、音色的完美呈现

在钢琴的演奏过程中表现出的音色和演奏的技巧具有着十分密切的关系，所以想要让钢琴的演奏效果达到完美那么就需要相关的演奏者去针对自身的演奏技巧不断的进行提高。

（一）踏板动作和准确性的掌握

对于钢琴的踏板来说主要可以分为左右两个，钢琴的音色会根据不同位置的踏板发生改变，所以说钢琴的踏板对钢琴的音色具有着十分重要的影响。左边的踏板它主要的作用就是产生柔和的音色而右边的踏板主要作用就是对音色的延长，所以演奏者在演奏的时候想要让钢琴可以发挥出应有的生机，那么就需要对踏板去进行熟练的运用并以此来增加钢琴音色的饱满度。

如果在使用踏板的时候没有正确的使用那么就会对整个音乐演奏的效果产生严重的影响，比如演奏者在实际演奏的时候如果出现了这样的错误就会对音色造成混乱并破坏曲目整体的艺术感和整体感，所以在演奏的时候踏板对音色具有的作用就需要去正确的发挥，让音色和踏板之间的结合去完美的展现。

（二）觸键时充分掌握灵活性的技巧

钢琴的演奏中不但在按键上具有着灵活性，同时整个演奏本身也具有着一定的技巧性，所以在实际进行钢琴演奏的时候按键技巧的灵活性更要得到重视，而对于按键的灵活性来说主要就体现了要求演奏者对演奏的技巧可以灵活的运用并做到行云流水的效果。另外在对琴键进行敲击的时候相关的演奏者可以有效的做到连续的敲击，但是如果在演奏时演奏者对琴键不熟悉或者是灵活度不够就会造成音色的表现有误和断音这样的现象出现，因此想要演奏出高水平的钢琴曲那么就要具备十分灵活的演奏技巧。

（三）触键的力度以及弧度

触键的弧度在钢琴的演奏中主要可以分为水平触键以及垂直触键这两种形式，对于水平触键来说它的要求主要就是演奏者的手指和琴键需要保持在五十度的角度，同时也需要用到水平触键来对音色的连贯性和柔软性进行保障，这样的方式对缓冲的效果体现得十分明显。

另外垂直触键指的就是演奏者的手指要和琴键保持九十度的角度，在实际演奏的时候是使用手指的指尖去对琴键进行接触，通过这样的方式所演奏出来音色不仅十分明快同时也十分清澈。

对于触键的力度来说在很大程度上也会影响钢琴的音色，所以如果想要对触键的力度进行更好的掌握就需要在演奏的时候去合理的利用自身的身体和指尖以及小臂的重量，在对力度进行改变的时候钢琴音色的效果就会逐渐的发生改变并出现各类的因素。音色表现的比较沉重的时候说明演奏者演奏时用的力度比较强，而在用力比较弱的时候所体现出的音色就比较柔情，在演奏时通过刚柔并进的技巧逐渐的将观众的情绪带动到音乐之中。

四、结语

通过对钢琴的音色和弹奏技巧的不断分析逐渐的了解了钢琴音色在整个演奏中的重要性，对钢琴演奏的音色和技巧之间所存在的关系去更加熟练的掌握，就可以在演奏的时候演奏出十分优美动人的旋律。另外对于触键的方式来说在实际演奏的时候一定要注意它和音色之间的关系，需要对其速度和力度以及高度都去有效的调整并对弹奏的技巧熟练掌握，只有这样在实际演奏的时候才可以对音乐作品更好的理解并演奏出十分绝美的钢琴曲。

参考文献：

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