靳甜甜

【摘要】本文分析了钢琴演奏中的音乐表现力的重要影响因素，同时阐述了钢琴演奏中音乐表现力的具体培养方法。旨在强化钢琴演奏技巧和音乐情感表达的完美结合，提高钢琴演奏教学水平，重视学生对音乐内涵的理解，最终提高学生钢琴演奏的音乐表现力。

【关键词】钢琴演奏；音乐表现力

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

一、钢琴演奏表现力的重要影响因素

（一）手指演奏技巧

手指是钢琴演奏的基础，高超的手指演奏技巧能够演奏更为精妙同时难度也更加大的钢琴作品，带给人们无与伦比的视听盛宴。手指演奏技巧主要体现在手指的灵活度、演奏过程中十指之间的配合度、以及按键处理的干净利落等内容上，只有具备优秀的手指演奏技巧，才能使用手指演奏技巧，表现不同的音乐主题和音乐内涵，提高钢琴演奏的艺术性。

（二）想象力

想象力是钢琴演奏家在优秀的钢琴演奏技巧之外的抽象的艺术表达，是一种钢琴家自身的音乐感觉，也可称之为音乐灵感。对于一个优秀的钢琴作品来说，不能只是机械的进行音符之间的演奏跳动，同时还要注重与观众之间的感情交流。优秀的钢琴演奏过程中，钢琴演奏家在钢琴演奏中融入自己对作品的认知和喜爱，使得钢琴的每个音符都仿佛在述说着故事，引导听众沉溺其中，从听觉转变成视觉感受和情感体验，这样才是一次成功的钢琴演奏经验。真正的钢琴演奏大师都不是只注重钢琴的演奏技巧，演奏技巧是为钢琴音乐情感表达服务的，能够利用钢琴演奏与听众进行心与心之间的情感交流的钢琴演奏者，才是真真正正的钢琴演奏大家。

（三）灵敏的听觉

灵敏的听觉使得钢琴演奏者无论是对于自身演奏技巧的培养或者是对他人优秀钢琴演奏作品的欣赏而言都是至关重要的。本文将灵敏的听觉概括为外在听觉和内在听觉，外在听觉顾名思义是指对声音的捕捉，也就是音直接入耳的感觉，而内在听觉指的是对于音乐的感召力，通过外在的听觉转换为视觉感觉的一种通感艺术形式，相比之下，内在听觉比外在听觉更加重要，就好比著名音乐作曲家贝多芬，丧失了外在听觉之后，他所做的作品基本上都是依靠内在听觉所作出的直击灵魂的音乐作品。将外在听觉与内在听觉相融合，也就是将感觉、知觉和听觉相融合，增强钢琴演奏的音乐表现力。

（四）音乐理解力

音乐理解力分为两个内容，一个是上文所讲述的对音乐情感表达的理解力，是一种主观的感受。，使用恰当的比喻来丰富理解力，通过对钢琴演奏情感表达的理解，选择合适的演奏方式。比如将抒情柔美的钢琴曲调比喻成优美的双人华尔兹；把轻巧的跳音比喻成“大珠小珠落玉盘”；把铿锵有力的钢琴曲调比喻成坚挺的军队步伐等等。另一种音乐理解力是客观的环境理解，也就是对音乐作品的相关创作背景、作品的演奏方式、音乐的线条和层次等相关资料的了解和理解，能够更加深刻的追求作品的内涵，是钢琴演奏中音乐表现力体现的基础。

（五）实践对音乐表现的重要性

初次登台演奏的学生往往会特别紧张，不能自如的表现自己应有的演奏水平，暴露平时私底下练习中的许多钢琴演奏问题。而实践能够帮助学生树立正确积极的心理优势，发挥学生正常的钢琴演奏水平，通过实践能够知道自己在钢琴演奏中的问题所在，提高钢琴演奏质量，避免“怯场”和“闭门造车”的情况出现，是强化学生钢琴演奏能力的关键途径。

二、钢琴演奏中音乐表现力的培养

（一）加强音乐基础修养

在强调学生钢琴演奏的音乐表现力和情感表达之前，应当对学生进行系统全面的音乐基础培养，强化音乐理论知识的教授过程，提升学生对钢琴演奏过程中音乐节奏快慢的分析水平，进而提高学生对整个钢琴演奏作品的感悟。同时，要加强学生对钢琴演奏作品的音乐性质认识，包括明确钢琴演奏曲谱中的力度标记意义。理解曲谱的表情记号以及熟练掌握在钢琴演奏变化和过度过程中使用到的演奏技巧。通过对这些音乐基础知识和技巧的掌握，提高学生对钢琴演奏的认知，提升学生对不同风格节奏钢琴演奏的准确把握，体现钢琴演奏的变化性，表达钢琴演奏作品的情感主旨。

（二）重视听力训练

重视听力训练主要是强化学生对钢琴的音色、音质的辨听，培养学生的节奏感、旋律感，能够熟练区分和声中的各个声部音质，提高学生对钢琴声部的理解和运用，最终形成良好的钢琴演奏表现力。听力训练的重点在于一个“听”字，先学会“听”，再进行其他技巧的练习。通俗的讲就是让学生多“听”优秀的钢琴演奏作品，分析和学习别人的演奏技巧；听钢琴单一按键音色，然后慢慢加深难度听组合旋律的音阶和音色，强化对钢琴音色和音质的記忆。同时，一定要保持注意力的高度集中，体会从耳听到手动，到心的感动的过程，理解钢琴演奏中的情感表达，对自己的钢琴演奏水平由一个清晰的认识，知道自己在钢琴演奏中的不足之处，并且加以改进。坚持进行听力训练，可以强化学生对钢琴演奏的理解，有效的提高练琴质量，使学生吸收大量优秀钢琴演奏作品的精华，提高自身音乐素质修养，陶冶情操，锻炼学生的音乐理解能力，最终提高学生自己钢琴演奏的音乐表现力，提升钢琴演奏水平。

（三）精心研读乐谱

精心研读乐谱是表现钢琴演奏作品内涵和把握作品风格的重要途径，研读乐谱包括正确认识乐谱上的音符表现形式，理解各种标记的含义，并且严格按照乐谱进行钢琴作品的演奏，根据对作品主题风格的理解，合理进行乐句的句法划分，使得钢琴演奏更加具有旋律性和流畅性，提高钢琴演奏的音乐表现力。同时，对学生进行音乐理论相关知识的培训，引导学生正确认识音乐的调式、调性，看懂乐谱的曲式结构和体裁，从而正确理解钢琴演奏的情感表达，从理论和情感相结合的角度来把握钢琴作品的创作意图，从而提升学生的音乐思维能力和艺术修养。

（四）强化演奏技巧

培养学生钢琴演奏中的音乐表现力，不仅要对钢琴演奏作品本身进行分析和理解，更需要演奏者主观理性的去研究作品，在不断的重复演奏中，强化对钢琴作品演奏的熟练度，提升演奏者的演奏技巧，是演奏高难度优秀作品的基础所在。强化演奏技巧分为扎实基础演奏技巧和演奏中外优秀钢琴作品两个内容。基础钢琴演奏技巧包括对音阶、琶音以及和弦等基础内容的练习，主要练习钢琴演奏的指法技巧，提高学生对各种调式调性的熟悉度，培养在实际钢琴演奏中各种技巧的实际运用能力。演奏中外优秀钢琴作品，一方面能够提升学生对钢琴演奏的学习兴趣、欣赏意识，另一方面更加注重学生对优秀钢琴演奏作品音乐内涵的理解，掌握不同作品的音乐风格，强化挖掘音乐灵魂，注重培养学生钢琴演奏中的音乐表现力。

（五）牢记音乐术语

牢记音乐术语在培养学生钢琴演奏中的音乐表现力的时候，具有画龙点睛的作用。一般来说，不同的音乐作品具有不同的节奏韵律，学习和理解不同钢琴作品的演奏速度和力度，借助这些音乐术语在实际钢琴演奏过程中，提高钢琴演奏的连贯性和旋律性，启发学生的形象思维，使学生能够正确把握音乐作品的情感，在自己的钢琴演奏过程中中具有更加鲜活的生命力。比如在演奏快節奏的钢琴作品时，要保证每个音符都弹得清晰，钢琴演奏整体节奏稳定；在演奏慢节奏的钢琴作品时，节奏虽然缓慢，但不意味着拖沓，应当在钢琴演奏过程中更加注重情感的渲染和表达，突出旋律的线条性和流畅性。同时，在对学生进行相关音乐术语的教学时，注重培养学生自身的节奏感、速度感和力度感，使得学生能够根据不同节奏的钢琴作品选择不同的演奏方式，强化了钢琴演奏的多样性和连贯性，也是提高钢琴演奏中的音乐表现力的体现。

三、总结

综上所述，为了培养学生钢琴演奏中的音乐表现力，首先应当对学生进行音乐基础理论知识的教学，然后注重学生钢琴演奏基础技巧的培养，同时强化学生对钢琴演奏情感表达的理解，追求更深层次的音乐内涵。通过科学合理的培训方法，加强学生的艺术修养，提高学生钢琴演奏的音乐表现力，培养当代高素质、高水平的音乐大家。

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