齐丽花

(济南大学音乐学院，山东 济南 250022)

20世纪西方政治经济形势复杂而动荡，音乐家普遍追求新材料、新语言、新技法，由此带来西方音乐创作观念和创作手法的迅速演变，音乐风格呈现出敢于创新、追求个性的纷繁复杂局面。20世纪初期，由阿诺尔德·勋伯格(Arnold Schoenberg，1874-1951)创立的十二音序列技法是当时流行的一种新作曲技法，这种新作曲技法被勋伯格与他的学生以及后来的作曲家广泛使用。贝尔格(Alban Berg，1885-1935)作为“新维也纳乐派”的重要代表人物之一，在创作早期属于无调性风格，跟随勋伯格学习后，开始对十二音序列技法进行尝试、探索与运用，但贝尔格的十二音序列技法一开始就显示出“绝非是从勋伯格那里派生”[1](P32)的性质。

贝尔格于1925-1926年完成的六乐章弦乐四重奏《抒情组曲》是采用十二音序列技法创作的一部作品，序列设计及运用的独创性奠定了他以后的十二音序列创作风格。贝尔格将传统表现手法融合到严格的十二音序列创作中，同时按照自己的美学观点及作曲需要进行巧妙的序列设计。此外，贝尔格摒弃十二音序列技法每部作品只用一个序列的原则，通过变化序列原型产生多种“同质异构”和“同构异质”序列，并将其灵活运用于作品。英国音乐学家雷德利赫(Hans F. Redlich，1903-1968)认为《抒情组曲》是贝尔格在十二音序列创作领域中新探索的一个起点。美国音乐学家乔治·珀尔(George Perle，1915-)认为“贝尔格十二音序列技法的实践与勋伯格及威伯恩在总体上的差异，均可在《抒情组曲》中找到”。……