摘要：本文以勋伯格创作于1947年的《一个华沙幸存者》为研究对象，从宏观叙事结构、十二音序列原型的调式因素及可能性、动机贯穿及其衍化、不同序列的互补与叠置、序列的严格与自由处理、表现主义之审“丑”等方面进行剖析与阐释，以揭示勋伯格表现主义的创作技法与观念。

关键词：勋伯格；朗诵；十二音序列技法；表现主义

20世纪伟大的作曲家阿诺德·勋伯格（1874-1951），是西方表现主义音乐的代表。其一生不仅在作曲领域声名显赫，而且在音乐教育和音乐理论方面同样卓有成就。其音乐创作大致可分为三个时期：第一个时期（1897-1908）因循晚期浪漫主义，第二个时期（1908-1920）形成自身的“自由十二音”风格，第三个时期（1920-1950）发明“十二音序列技法”。尽管勋伯格自称是奥地利作曲家、指挥家策姆林斯基（1871-1942）的学生，但其作曲主要靠自学成才。他同时崇拜艺术观念对立的勃拉姆斯和瓦格纳，还喜欢李斯特、布鲁克纳、胡戈·沃尔夫，这些作曲家的音乐对勋伯格的早期创作颇有影响。自1901年，勋伯格常往来于维也纳和柏林两地主要从事教学活动，贝尔格和威伯恩是他诸多学生中最著名的，师生三人被称为“第二维也纳乐派”。为上演当时的“新音乐”作品，他于1918年在维也纳组织成立了“私人音乐演出协会”。1933年纳粹上台后，他身为犹太人，为免遭迫害而流亡法国，后移居美国，1940年人美籍，并先后执教于南加利福尼亚大学和洛杉矶加利福尼亚大学。

创作于1947年的《一个华沙幸存者》（Op．46），属于勋伯格的晚期作品。……