申明鹤

摘 要：研究奥地利作曲家阿诺德·勋伯格的音乐作品，十二音序列代表作之一的《钢琴协奏曲》不可或缺，本文从标题音乐属性、传统传承属性以及十二音序手法三方面去分析它的艺术特征。

关键词：勋伯格；钢琴协奏曲；艺术特征

新古典主义音乐，曾是20年代初至50年代最具代表性的音乐流派，阿诺德·勋伯格则是其中代表人物，其创作了大量富有鲜明个性的音乐作品，包括《月迷彼埃罗》、《五首管弦乐小品》、《幸运的手》、《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《华沙幸存者》、《摩西与亚伦》等等。

创作初期，阿诺德·勋伯格只是纯粹模仿19世纪末德奥浪漫派作曲家的风格，随着后期创作的不断深入，以及积极的探索，最终自成一派，强调音乐中的表现主义风格，并开创了十二音序列作曲技法，被音乐界称成无调音乐。事实上，在阿诺德·勋伯格看来，在现有的大小调体系的常规限制中，很难创作出全新的富有生命力的作品，所以其抛弃音乐调性，代之以半音阶风格的十二音体系。

作为十二音序列代表作品，《钢琴协奏曲》集十二音序列技巧與传统调性手法于一体，具有标题音乐属性、传统传承属性以及十二音序手法。本文就《钢琴协奏曲》分析其多元化艺术特征。

首先，表现为标题音乐属性。所谓标题音乐，是将音乐与绘画、戏剧、文学等艺术门类相糅合，从而创造出全新的音乐形式。表现方式有：音乐作品取材于绘画、戏剧、文学等艺术领域，此外，作品内容反映现实问题。……