王建中《樱花》创作技法与演奏分析
2019-01-21姜逸
齐鲁艺苑 2018年6期
姜 逸
(山东大学艺术学院,山东 济南 250100)
引言
在中国钢琴音乐创作的发展历史上,不能不提到王建中先生。他的钢琴音乐创作题材丰富,体裁多样。《樱花》就是他根据日本同名民歌改编创作的钢琴独奏曲,此曲使用原有民歌的旋律,既突出了《樱花》中所蕴含的日本民族特点,其音响效果又更加顺应中国听众的欣赏传统,使这部作品宛如一部浪漫主义悲歌,体现了日本文化中“瞬间的灿烂,然后是永恒的凋残”[1](P7)的民族精神。
一、创作背景
(一)日本樱花文化
樱花被日本人誉为“国花”。“在日本,‘花’字如果不带前缀,一般就是指樱花。”[2](P14)“花见”指的是赏樱花,日本具有著名的“赏樱文化”。在古老的日本传说中,农神最喜欢的地方就是樱花树下,每年日本人都会簇拥在盛开的樱花旁,以此来表达他们对农神的敬畏,祈祷来年能有一个好的收成。有一句著名的谚语,上半句是“花中樱树”,意思是说在所有花中,樱花是最美的;下半句是“人中武士”,意思是做人就要以武士为典范。日本推崇武士精神,樱花盛开后的迅速凋零,迎合了日本武士“生的辉煌,死的壮烈”的精神追求,武士精神与樱花早已被日本人联系在了一起。“相传以前樱花只有白色的,英勇的武士选择在樱花树下剖腹,因为当一个武士认为自己达到了人生的辉煌,就会选择结束自己的生命。所以樱花树下血流成河,从此樱花开出了红色的……。”[3](P33)樱花不仅仅是一个花的品种,它更是象征着日本民族精神和民族文化的载体。
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