◎ 艾蕾尔

每一年，驻扎在北京798、草场地、环铁、黑桥、宋庄等知名艺术区的一些一二线艺术机构，都会层出不穷地推出水平不等的艺术展览。这些展览在推出艺术家的同时，也让艺术界通过展览来评估一个策展人的能力与水准。

在谈论批评与策展的有效性这个论题时，批评与策展是作为融合性的因素互相影响的。策展作为艺术批评的实践过程，需要透过展览建立自身对于艺术家及艺术史写作的关联。策展人在进行策展实践的过程中，需要把认知层面的理论系统转化成现场的把控能力。

策展人面对的问题不再是单一的理论问题，而需要把概念化的理念转化成展览现场。譬如，从理论化地定义“什么是当代艺术、当代性的本质”论话语，转向建立当代艺术的发生现场。其中涉及到的问题有：如何呈现当代艺术生产、传播、消费过程中的新特征？如何透过展览有效地描述、引导当下复杂的艺术现象或艺术创作？如何对当代艺术经验进行共时性的、历时性的表述？当代知识体系与视觉经验有哪些区域化、个体化特征？等等。

在批评理论的范畴之外，一个展览的有效性主要依赖于策展人把控现场的能力。这与其认知体系、视觉经验、审美判断等因素同样重要，甚至有时候更为重要一些。因为其他的综合因素往往决定了策展人的策展理念的高低，而策展人对现场的把控能力则决定了能否最大程度地实现自己的策展理念。

众所周知，策展人的大部分时间都辗转于艺术家们的工作室，除了看作品、谈方案之外，还要多方面协调与艺术机构、赞助人、藏家、批评家、媒体等各个方面的关系。……