林丹燕

摘要：贝克尔将符号互动论引入艺术界，提出艺术界也存在团体协作、分工、惯例等特性。作为连接艺术界各个要素的艺术分配也处在艺术界复杂的网络之中。艺术、分配者在互动过程中被构建出来，并通过互动加强自己的形象。艺术界的惯例是艺术创作者、分配者、接受者、艺术品、社会之间可以有序合作的基础，但是当现有惯例不适合艺术界发展时，新的惯例将会取代旧惯例。合作惯例的改变是艺术分配惯例被打破的重要方式。

关键词：艺术界；艺术分配；符号互动

一、前言

在传统的艺术研究中，艺术作品往往被视为作者灵感的进发。而這种与众不同的创作天赋也为“艺术家”一词罩上了一层神秘的面纱。几乎所有人都怀有这样的观点：艺术作品是艺术家一人的成果。艺术家通过艺术作品完整、深刻地展现自己的精神世界。艺术家在康德看来是天才，是美的创造者。尼采和席勒也将艺术看做是拯救心灵、圆满生命的必经之路。不同于传统观点，社会学将艺术看作是集体协作的产物，这与社会学自身的学科属性有密切关系。社会学重视社会中个体与个体之间的关系，重视连接个体的社会网络的产生、发展。“社会学研究的是人们如何一起做事。”或者可以说社会学研究人与人之间互动的起因、模式、效果等。艺术社会学研究者霍华德·贝克尔用社会学的研究方法来分析艺术界，在其著作《艺术界》的第一页中就提出“艺术不是一个特别有天赋的个体的作品”，他认为“艺术在某方面来说是集体性的，艺术品产生于一种进程，”艺术界是有序分工后的互动协作网络。……