吕永俊

【摘要】近几年来，笔者所在区中小学美术开展了以“美术创作课”和“美术欣赏课”为主的体验式教学研究，本着让每一个孩子都能够喜欢上美术的目的，笔者总结了一些体验式教学的经验，比如：体验式教学让学生变被动为主动，体验式教学注重学生学习的实践性，强化教学方式的灵活性，体现评价的多元化，“体验学习”的过程就是“知识建构”的过程，教师应该根据实际情况灵活的让学生参与课堂，让课堂生动活泼、丰富多彩，这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶，得到艺术享受，提高艺术水平。

【关键词】小学美术 体验教学 艺术创作

【中圖分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）29-0221-02

以学定教，少教多学，顺学而导，以学生“自主体验”为核心，注重学生美术创作的体验、构思及表现过程。改变现前的美术创作课堂教学模式，力求10分钟授课时间，学生创作（制作或绘画）时间为20-25分钟，也就是说把大量的时间还给学生。目前，我们初步提炼出“想、做、赏”的美术课堂教学结构及实施策略。在课堂上营造无拘无束的教学氛围，要求每一位老师在课堂上都要形成“少教多学、先学后教，以学定教，顺学而导、自主体验”的课堂教学基本结构；让学生以愉悦的情绪、主动积极的态度，用自主体验学习的方法获取知识，形成能力，使学生们享受到互动和谐之乐、学会会学之乐、自主探究之乐、 成功体验之乐……。

首先是“想”。 “想”是想象和联想，它是创作体验与创作构思的核心，是一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它是创作者对要表现事物的一种感受、观察和思考，是一种感悟的体验，更是一种特殊的思维活动方式。

在“想”里，创作体验是创作构思的前提和基础，情感体验又是想的全程动力与保障。“创作体验”是创作的准备阶段，创作体验活动可以分为自发体验和自觉体验两种；创作体验的途径一般可以分为直接体验和间接体验两种，而直接体验中又分为亲身经历的和亲自观察到的两种。因此让学生主动地想，促使他们在想中领悟到所要表现意象的方式方法，这一过程至关重要。

由此，我们设计了四种体验方式来诠释“想”这一过程。即情境体验、尝试体验、理解体验和整合体验。这四种循序渐进式的体验方式，符合知识形成的规律——即：准备恰当的审美情感，融入真实的体验感知，进行积极的审美理解，完成理性的审美想像。

其次是“做”。“做”就是创作表现，包括绘画、设计或者制作实践等。它是把体验感悟到的创作形象变成真实的创作作品，但它不仅仅是“想”的结果，更是一种思维的升华和灵感的再现。“创作表现”是指创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术意蕴。

“做”是美术创作过程中是十分关键的一环，是创作者（学生）主观能动性及综合能力得以充分发挥的力量源泉，是经验与实践知识的相互碰撞与共鸣的过程，它在一定程度上决定着作品的成败及学习目标的达成与否。在这里，我们又做了一些尝试，即把课堂大量的时间和空间还给学生。传统的美术教学在“做”上只留给学生15-20分钟的时间，学生很难完成课业任务，或者说是完成的质量不高，所以我们倡导的是：“简约课堂，再还给学生5分钟，整合高效的美术课堂”。而教师在此过程中千万不可袖手旁观，要因材施教，全力以赴地帮助不同层面有困难或困惑的学生不断改进提高，以促使学生高水平高质量地完成创作作品。

最后是“赏”。“赏”即美术鉴赏，是一种以创作作品为欣赏对象的欣赏活动，是让同学们在审美经验的基础上对作品的艺术形式、风格、特点主动地进行选择、吸纳和扬弃，它是一种积极的再创造的体验活动。鉴赏的流程包括直觉与感知、体验与想像、理解与创造；鉴赏的三个阶段则为审美直觉（客体作用主体）——审美体验（主体反作用于客体）——审美升华（实现主体与客体的浑然唯一）。因此，“赏”在美术学习活动中的巨大作用不可忽视。对于学生来说，鉴赏活动要在客观、公平的条件下进行，以充分发挥评价的激励和促进功能和作用，要求学生在赏评作品时，学会客观地审视自己或他人美术作品，通过“赏识优点，发现不足，表达思想，升华情感”，逐步提升审美能力。

结论与建议：

通过实践研究，我们发现此课题的研究是有效的。“想、做、赏”的美术创作体验式教学结构并不是单一的和孤立的，而是全方位、多角度且你中有我我中有你的，它们相互渗透交融于美术教学活动之中。我们在实践中要根据学习内容、目标、学情、学生心理及年龄特征等有目的地、灵活地进行设计与实施。

参考文献 ：

[1]安晓波，王晓芬.《设计艺术造型基础》[M].化学工业出版社，2006年3月

[2]滕雪梅，霍康.《图案设计教学与运用》[M].高等教育出版社，2004年8月