高雅

摘要：高校动画专业转变教学思路，改革教学模式，首先需要明确市场需要什么要的动画人才，市场和高校动画毕业生之间是否能做到无缝对接，怎样的动画毕业生能长久满足市场的要求。

关键词：动画教育；课程改革；课程设置

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2018）07-0231-02

Abstract： animation professional transformation of teaching ideas， reform the teaching mode， the first thing you need to clear the market need what to animation talents， market and whether can achieve seamless docking between animation graduates of colleges and universities， how animation graduates can meet the requirements of the market for a long time.

Key words： animation education； Curriculum reform； The curriculum

1 当今动画教育和市场之间的矛盾

自2000年以来，随着中央积极扶持国产动画的政策不断出台，中国动画产业蓬勃发展，带动中国动画教育也迅速发展。截至2006年底，全国447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动画专业的院系。[1]在如此壮观的景象中，却产生了严重的不对接，一方面是高校动画设计类专业毕业生就业困难，一方面是动画行业常年缺乏专业人才。

对于这一情况，深圳职业技术学院动画学院院长王效杰却认为，这一状况的产生不能完全归咎于高校， “目前国内用人单位是私营为主体的中小企业群，他们希望毕业生一到企业就能零距离对接个性化的具体企业，这是不现实的要求。国外最好的教育以及国内IT、制造等类似专业，在面向大中型企业的岗位需求的时候，提供毕业生后三个月的培训和半年以上的实习工作过程是最起码的。” [2]王效杰教授的话指出长期以来市场对动画教育的诟病，为什么高校动画人才不能直接为市场所用。其实这不完全是高校教育的问题，这是高校培养的目标和市场目标之间差异所致。

技术的进步日新月异，其实更需要高校培养学生一种不断进行专业知识学习的能力。以前学生获取知识的途径主要来源于学校，今天的网络摹刻课程如此丰富齐全，实现了天下名师皆我师，知识的获取早已不是难事，在这样的情况下，知识的灵活运用，自主学习能力培养变成关键点。

2 高校课程设置现状

传统的动画专业课程设置是否能适应今天的动画市场，无论是专业翘楚的美术院校还是历史悠久的综合性大学在开设动画专业时都面临同样一个问题：动画专业课程设置杂乱缺乏系统性、科学性的配置。很多学校在课程设置上都是很简单的编排，整体来看就是一二年级进行素描和色彩的美术基础训练，三年级开始学习动画软件和相关理论课程，四年级进入毕业创作阶段。这导致很多学生对于专业认识过于局限，课程和课程之间的相关性并没有明显的表现出来，知识的螺旋形上升结构也没有体现出来。

3 高校课程设置改革方案

3.1 以多级项目推动教学

动漫专业的教学改革要从整体入手，优化已有的课程结构，而项目化教学正是促使学生对当前学习的内容有一个整体的掌握，对学习的知识点连贯性的认识，深化学生对项目化教学体系的了解，合理利用项目化教学方式进行学习，巩固项目化教学方式在教学中的地位。

具体实施方法：

（1）首先打破传统的大一学基础的思维，每个学期都以一个整体的项目贯穿，课程以項目需要设置，每门课程课时数不用太多，但是需配合项目层层推进，比如，角色场景等设计课程可在大一开设，不用太深入讲求透视结构等，只需按照动画项目需求，讲解动画中需要的角色和传统的人物设计的区别，这里需要老师充分调动学生前知识结构，我们的学生并不是一张白纸，他们是经过高考的艺术生，具有一定的绘画基础能力和绘画认知能力，老师引导学生的前知识结构和现在的动画知识结构有一个关联认知，比如，角色设计课程里的动画角色设计和他们之前高考时的人物速写之间的共同性和差异点，然后重点培养学生动画角色设计的标准性和审美性，以及达到此能力的训练途径，为第二次这门课程做准备。

（2）项目设置难度控制

首先，老师要把控好项目时间长度，项目时间跨度尽量长，可贯穿整个学年，以配合其它课程的介入，需要负责人在课程设置上注意课程和项目之间的前后关系。其次，项目媒介选择，大一学生可采用定格动画的形式制作动画作品，定格动画不需要涉及复杂的软件知识，学生用手机就可以完成，对象可以是纸偶，也可以是泥偶等。大二学生以二维绘画软件为基本设置课程。大三以三维软件等为依托。这样在项目中贯穿了软件的学习和运用。大四，可根据学生的喜好和能力设置其擅长的项目做为毕业设计，这样既既保证了毕业设计的质量，又可有针对性的培养了学生专长。

3.2 优化课程内容

改革课程内容，做到针对性强，以动画专业为导向。比如《素描》课程，一直受苏派造型体系的影响，契斯恰科夫体系对中国美术基础教育——素描的影响尤其明显。契斯恰科夫体系中最重要的一点是强调以明暗调子来刻画对象。利用灯光来表现对象的空间、体积与结构。他提出“三大面、五大调”的教学方法。强调光影的变化。动画专业的学科特性和学制有限性，可以尽量把传统素描对光影的重视调整到对事物的结构上来，有针对性的训练。

3.3 根据专业特性，调整传统课程设置顺序

传统动画专业课程设置往往是大一基础，大二软件等，可把专业特征明显的课程放到大一进行，比如《视听语言》这门课程传统都是放在大二大三上，其实可以提前到大一第一学期。首先，动画专业区别于其它雕塑，油画等专业的地方在于重构时间和空间性。

4 结语

现今，动画专业提倡培养“一专多能”型学生，所谓“一专”指有自己的一技之长，这一长紧密对应学生找工作的能力，怎样去达到这一专呢？首先是要找到适合每个学生的这“一专”，这“一专”通过前面几个学期的项目去发掘，在项目的实施过程中，学生对每个环节的亲历亲为也实届了多能，在多能中找到这“一专”，并强化这“一专”。

参考文献：

[1]雍 晴 李 磊. 动画专业实践教学模式浅析

[2]http：//www.818u.com/taizhous/sheji/a23543384.html