陈媛媛

摘要：美术是人类文化的重要组成部分，也是众多艺术形式中和生活联系最为密切，最为普遍的一种形式。在人类最初的社会文明中，人们就是以美术的形式记录生活记录情感的，由此可以看出，人们学习美术是非常有必要的，这对人们发现美、欣赏美等创造美的能力起到至关重要的作用。所以，为突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养，构建良好的美术课堂，我结合经验简单谈谈自己的看法。

关键词：高中美术；教学方式；美术素养

现今社会中，各方面的艺考生层出不穷，尤其是美术生更是一波接着一波，人数一直呈现上涨的趋势，由此可见，在高中阶段，学生为了取得良好的成绩，提高自身的审美能力、绘画能力、鉴赏能力等都开始注重美术的学习。而美术教学是要分为“美”与“术”的，即：“美”就是能够欣赏风景、名画、色彩等一切美的事物；“术”就是通过细心观察后，用画笔将美的事物描绘出来。所以，为促使学生将美更直观的更准确的传达出来，教师就要通过多元化的教学方式进行教学，注重对学生美术素养的培养。

一、观察事物本身，寻找灵感

在美术的教学中，首先要做的就是教会学生如何观察事物，寻找灵感。而想要使得学生观察能力得到培养与提高，就要把握物象形体、色彩、结构、质量等外部特征，经过有效的观察锻炼，再进行全面、深入认识事物。所以，只有将事物观察的透彻，才能促进学生创新意识的发展，迸发出独特的灵感。

例如，在教学“认识事物”时，我打破了原有的单一教学模式，而采用教学与实践相结合的方法，实行多元化的形式进行教学手段。所以，在课堂上，我让学生先观察模型，通过观察模型轮廓掌握其基础形状；通过对光线的观察，发现各体面之间的明暗关系；通过对整体的观察，了解模型的空间结构与透视关系，由此使得学生对模型产生明确的了解，深刻认识模型与各个客观事物之间的微妙联系，从而使得学生产生么美的感受。在课堂学习知识后，我带领学生走出教室，让学生细心观察身边的事物。虽说这些都是日常生活中常见的事物，但学生并没有心思和机会去认真的观察了解过，这次我给学生提供机会与平台，为的是让学生尽情的展示自我、表达自我。经过活动的实践，让学生们学会根据光线的强弱体会事物不用角度的明暗，从事物形状了解基本轮廓，通过事物的颜色感受冷暖色调等，与事物产生心理的交流，接着我让学生闭上眼睛想象事物及其周围的东西，在脑海中构成一幅画，感受事物与环境，寻找创作灵感。通过活动的实践，学生培养了观察事物的耐心与细心，将观察方法与表现方法相互结合的美术技巧，从微小的细节中找寻灵感的并产生创新意识的能力，从而激发学生灵感的迸发。

二、挑选绘画风格，投入情感

在美术领域，素描、水粉、油画、水墨等多种表现形式都呈现不同的情感，而各个表现形式都起到相辅相成的作用，同时给人以多样的视觉感受，也有利于人们审美能力与鉴赏能力的培养与提升。所以，为使得学生扎实美术基础，增强美术素养，我采用多媒体可视化的教学方式，让学生通过著名画作熏陶，感受画作中投入的感情，学习应用色彩的技巧，使得学生了解不同事物只有通过合适恰当的表现形式才能更好更充分的呈现出来，并增强感知能力。

例如，我利用多媒体展示美术作品的色彩和艺术特色，用丰富的画作图片来诠释美术作品的创作背景和创作内涵，使每位学生都能够体会美学艺术的内在吸引力及画作中作者所投入的感情。比如：梵高的《向日葵》，其作品画面色彩浓烈，不拘一格，充斥着强烈的个性色彩，直接反映了画家的乐观积极，勇敢无畏的情感。而向日葵金黄色的花瓣，给人一种温暖的感觉，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人们精神上的极大振奋。又比如达芬奇的著名素描作品《少女头像》，画中，少女的头部倾斜、微微颔首，脸上带着淡淡的微笑，美目低垂，云发蓬松，发丝清晰简约，结成一条条的卷发，披散到肩上。整个形象既表现出了少女纯真和恬静的一面，又透露出了其青春活力、动感飞扬的另一面。通过对作品的赏析，让学生体会到达芬奇平和宁静同时又向往美好事物的感情。上述两个例子也让学生了解油画具有充分表达物象复杂的色调层次，具有透明、浑厚而丰富的优越效果，利于物象质感的刻画，而素描的表现形式具有干净利素，能将事物的整体空间结构充分展现出来，可以更加细致的去刻画质感的特点。我通过举例赏析教学，使得学生对感知作者情感有了自己的獨特的见解，并了解对于不同风格的事物、环境、该采用何种的表现方式，促使学生增强感知能力与分析能力。

三、感受整体效果，完善画作

经过学生绘画风格的确定与灵感的创作，使得整体画作已具有大体模样，此时，需要学生观察整体是否使得画面平衡，感知色彩与线条的运用是否合理恰当，感受情感的投入是否准确，让学生对不足之处进行改善把握整体效果，从而突出画作的美。

在教学中，我要求学生感知自己作品的风格特点，色调的冷暖，感情的高低等方面，并组织学生进行相互交流与评价，这使得学生能产生平等的交流心态，发散思维，也能促进学生之间团结，互帮互助品格的养成。接着我进行总体点评，让学生了解自己存在的不足，并鼓励学生说出改善方法，然后我再进行针对性的指导，让学生更准确、更真实地把握住变化，充分体会改善带来的整体呈现效果，形成更完善的绘画技巧，并提高自身的观察能力与整体意识。

综上所述，要想培养高中生的审美和创新精神，就要求教师运用多元化的教学方法，将美术课程与生活实践相结合，引导和启发学生进行艺术美感的体验和创作，加深学生对美学艺术的理解，从而激发灵感、投入感情、提升整体意识，创作出更好的作品，达到提高学生美学艺术的鉴赏能力、审美能力与综合美术素养的目的。

参考文献

[1]孙哲镕. 高中美术教学多元化模式构建研究[D].河北师范大学，2016.

[2]周永梅.提高高中美术教学效果的策略[J].现代农村科技，2015（05）.