【摘要】随着社会经济的发展，人们对于精神文化的需求也不断上升，对于教育越来越重视，对于传统文化的保护也越来越重视，如何在现代教育中融入传统元素也受到社会各界的关注。高校声乐教学中普遍使用外国声乐教程，为了保护传统音乐文化，也为更好地培养综合性人才，高校声乐教学中应当适当融入传统音乐文化，本文从传统音乐文化特点入手，分析并探讨高校声乐教学中融入传统音乐文化的具体方式，为我国高校声乐教学发展和传统音乐文化传承做出应有的贡献。

【关键词】高校声乐教学；传统音乐文化；融入

声乐是音乐艺术的重要分支，是指用人声演唱的音乐形式，伴奏有无皆可。声乐教学是音乐人才基础课程之一，是他们接受声乐基础知识和技巧的重要途径，对于促进我国文化产业人才发展具有重要的作用。汉语与世界上的印欧语系语言存在较大差异，高校声乐教学中大量使用国外声乐作品进行教学活动并不适合我国学生的培养，因此高校和教师应当充分认识到此种差异，积极融入传统音乐文化，潜移默化地传承优秀传统文化，走一条中国特色声乐教学路线。

一、我国传统音乐文化的特点

我国传统音乐文化是在汉语的基础上发展而来的，具有强烈的汉语语言特点，相较于外国声乐文化更适合我国学生学习和演绎，更适合我国观众观赏。

（一）声调

绝大多数语言只具有语调没有声调，汉语是世界语言中少有的具有声调的语言，声调可以区分声音的意义，是汉语语义广博的重要原因之一，也正因为声调的存在，我国传统音乐文化具有与国外声乐艺术较大的差异，与我们的日常用语更贴近，更适合我国高校学生学习。

（二）字正腔圆

我国传统音乐文化讲究曲调与歌词的共鸣，演唱者在演唱过程中，不仅要把握歌曲旋律，还要清晰演绎歌词，完整突出歌曲的情绪，给观众带来更好的听觉体验。在曲调和歌词之间存在语调、音调与声调的契合问题，处理不当会使观众感觉不佳，这是国外声乐艺术中涉及不到的部分。

（三）情感表达

声乐包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法，三种唱法的发音方式、音色差异较大，我国又是一个多民族国家，不同民族有不同的音乐文化和历史，有不同的表达情感的方式，与国外声乐艺术中开放、直接、强烈有极大不同，更适合中国人的性格、思想和传统，更适合我国音乐学生进行情感表达的联系。

二、传统音乐文化融入的重要性

（一）提高高校声乐教学质量

我国高校声乐教学内容和方法比较单一，教师单纯使用国外声乐艺术进行教学，缺乏与我国声乐理论基础的连接，只能向学生不断灌输抽象的声乐理论和技巧，带领学生不断地重复练习，这样的方式会不断压抑学生的学习兴趣，降低课堂教学效率和质量。我国的音乐文化产生时间较早，在历史发展过程中，每个时期的音乐文化均有所不同，可以为高校声乐教学提供充足的教学资源，帮助教师提高课堂教学质量。

（二）提高高校声乐学生综合素质

国外人民与我国人民的历史、文化均有较大差异，国外人民的情感更加外放，我国人民的情感更加内敛和多样化，在音乐艺术作品中体现的淋漓尽致，高校声乐教学中融入传统音乐文化能够更好地带领学生训练情感表达，使学生对音乐的感知、辨别、表达能力得到有效提高，提高学生的声乐演绎实力。传统音乐文化中的曲調、歌词、情感都与我国学生更加贴近，使学生们感受到强烈的亲切感，能够更加顺利地认同音乐作品中的情感，激发学生对声乐的学习动力和创新动力，有助于提高学生的综合素质。

（三）弘扬民族传统文化

我国是一个多民族国家，高校中接受和吸纳来自天南地北的学生，他们来自不同的民族，高校声乐教学中融入传统音乐文化，可以加深学生对本民族音乐文化历史的认知，更容易使学生演绎出不同地域、不同时期、不同民族的音乐文化，有助于弘扬我国民族传统音乐文化，有助于传承我国传统文化。

三、高校声乐教学中融入传统音乐文化的具体方式

（一）多样化教学方式

高校声乐教学过程中，教师需要采取多样化的教学方式，利用东西方音乐文化串联等方式提高声乐课堂教学深度和丰富度、层次感，提高学生对于声乐学习的兴趣，激发他们的学习动力。例如：教师在讲授《长江之歌》时应当在课前做好创作时期、历史环境、文化环境、作曲者、作词者等歌曲背景的查阅和积累，并用同时期的国外声乐艺术作品作为东西方的横向对比，用同类型的我国声乐艺术作品作为纵向发展对比，向学生们分享和普及这些内容，吸引学生的课堂注意力，激发他们的学习兴趣，提高课堂教学效率。教师需要根据不同的教学资源准备不同的教学方式，将抽象的声乐知识和技巧与具象化的歌曲作品相联系，提高学生声乐知识储备的同时提高他们在声乐技能、文化上的积累，提高学生的声乐演绎能力。例如：在讲述美声唱法衍化和流派时，教师需要为每一时期的唱法变化配上声乐艺术作品作为证明，让学生在具体的音乐和歌声中获得声乐感悟和体会，在讲述我国民族传统音乐文化时，教师需要。

（二）立足地区传统音乐文化

我国是一个多民族的国家，不同民族在不同地域、不同时期创造出绚烂的文化，使我国拥有丰富的传统音乐文化，可以作为高校声乐教学的资源。我国独立设置的高等音乐院校有11所，分布在北京、上海、广州、武汉等不同的省市地区之内，这为我国高校声乐教学融入当地传统音乐文化打下了基础，教师可以根据高校所在地或主要生源来源地的传统音乐文化为引，逐步将传统文化融入声乐教学之中，例如：生源多来自湖南的情况下，教师可以以湖南花鼓戏作为传统音乐文化融入的起点，引导学生了解自己出生地的传统音乐文化，从认知、了解、分析等方面出发深入地接触湖南花鼓戏的历史，了解并学唱一两首，逐步探讨其发音、唱腔等衍化规律和特点。这种以所在地或生源地传统音乐文化为融入点的教学方法可以有效引起学生的学习兴趣，帮助学生更加了解自身的文化历史，了解与自己语言相近的声乐艺术作品，提高他们学习声乐的积极性，有助于培养出综合素质较高的声乐人才。

（三）以教师为融入关键点

教师是学生学习过程中的重要引导者和监督者，绝大多数情况下教师的能力决定了学生成长的上限，因此想要做好高校声乐教学与传统音乐文化的融合，应当以教师为融入的关键点，首先，提高教师的综合素质，才能够更好地提高学生的学习效果。高校应当重视对师资队伍的传统音乐文化建设，使教师队伍加强自身对于传统音乐文化的专业理论积累和常规知识的储备，从教师层面建立起传统音乐文化理论和作品体系，使传统音乐文化相关知识在师生间的转化效率提高。其次，在声乐教学融入传统音乐文化的过程中，高校不可放松对教师的培训和提高，教师也应当在日常教学生活中注意传统音乐文化的积累和与国外声乐理论、作品的结合，用于实践和创新，加速我国传统音乐文化体系与国外声乐教学体系的结合，为学生的学习和提高奠定基础。

（四）鼓励学生创新

近些年，我国一直致力于保护、传承、发扬传统音乐文化，以国家级作曲人、国家军乐团为首的音乐人们都在不断努力尝试为传统诗、词、元曲、乐府诗等文化作品进行音乐恢复，2017年中国武警男声合唱团对《大风歌》《白马篇》等传统诗作的谱曲和合唱中运用了很多声乐知识和技巧，是我国传统音乐文化恢复的先行者之一；2014年，网友求助恢复《长恨歌》献给癌症晚期的外公，通过老人的唱诵我们听到了纯正的、传承下来的《长恨歌》曲调和唱法，经过众多民间音乐人的努力完成了第一段的恢复。高校教师应当鼓励学生根据既有传统音乐作品对自己感兴趣的传统诗词作品进行恢复或创作，为我国传统音乐艺术的传承和发扬提供源源不断的动力。

四、结语

相较于国外声乐资源，传统音乐文化更适合我国学生的学习需求，更能够激发学生的学习兴趣，因此高校和教师应当积极在声乐教学中融入传统音乐文化，不断创新教学方式，激发学生的学习动力，不断提高学生的声乐演绎实力，培养综合型音乐人才。

参考文献

[1]赵悦.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].亚太教育，2016（28）：115.

[2]李飞.论传统音乐引入高校声乐教学中的价值与途径———以赣南采茶戏为例[J].高教学刊，2017（19）：108～110.

[3]李玮.高校声乐教学中传统音乐文化的融合探析[J].当代音乐，2018（02）：23～25.

[4]辛雅靖.传统音乐文化在高校聲乐教学中的融入策略[J].艺术评鉴，2018（17）：67～68.

作者简介：郑莲（1968.12—），女，山东沂南人，学士，高级讲师，研究方向：音乐教育。