论水彩画的创作技法和要领
2018-06-08孙燮阳
东方教育 2018年11期
摘要:每一种艺术形式背后都有它独有的历史渊源,从诞生到发展再到流行,历经了时间的沉淀,包涵了各个时期不同的文化和历史背景,每一个时期都会出现一些具有代表性象征意义的艺术家和作品形式,水彩画也不例外。水彩使用的颜料质地细腻,成分由植物、矿物和化学成分组成,用水稀释后大多呈现出透明或者半透明的状态。这种属性使水与色在交融的过程中,能够一种产生清明亮丽、轻快流畅、滋润流动的韵律美;另一方面,由于水彩颜色自身的透明性使得其覆盖能力较差,因此,水彩画不适宜在同一区域进行反复的修改和铺色,力求干净利落并在一、二遍之内完成基本效果,这对绘画者的技法以及水与色的把控上也是有着极高的要求的。
关键词:水彩画;特点;透明;水与色
水彩是一种非常古老的艺术绘画形式,说起它的起源或许要追溯到旧石器时代欧洲的洞穴壁画,并且自古埃及时代起,尤其是欧洲中世纪已经被运用于手抄本中的插画。美术史学家们认为,这是水彩画的初级阶段,还不能算是完全的水彩画,因为它不能完全体现水彩画中“水”和“彩”的特点。然而,随着文艺复兴的出现,水彩才真正开始成为一种独立画种,形成连绵不断的发展历史。
15-17世纪是水彩画的萌芽时期,这一时期的欧洲画家们已经开始使用水和树胶调合透明、半透明的颜料在羊皮纸上作画。那时的色彩颜料种类不多,画家们用水彩颜料也多以单色为主。……
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