董文鑫

摘要：审美性是包含钢琴在内的各类音乐艺术的本质属性。然而长期以来，高校钢琴教学都将更多的时间和精力放在了技术训练方面，学生审美素质的能力和培养被严重忽视，既不利于教学质量的提升，也不利学生的就业和发展。鉴于此，本文从审美在高校钢琴教学中的必要性谈起，就具体的改革路径进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

关键词：高校钢琴教学 审美性 改革路径

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0086-02

一、审美视角下高校钢琴教学改革的必要性

（一）钢琴的本质规律使然

审美性是音乐艺术的基本属性，特别是素有“乐器之王”的钢琴，更是在漫长的历史发展中形成了作品美、演奏美、形制美等丰厚的美学特征。而钢琴之所以受到众人的喜爱，就是因为人们乐于表现和体验这些美感特征，从中获得美的陶冶和润泽，所以审美既是钢琴的本质艺术规律，也是其存在和发展的基础。反观高校钢琴教学的实际情况，长期以来，受到多种原因的影响，各类高校都普遍将技术训练作为了教学的重点，使钢琴学习成为了单纯的技术训练，不但有悖于钢琴本质艺术规律，也难以获得良好的教学效果，所以将审美意识贯穿于教学中，进行教学改革，已经是势在必行。

（二）钢琴教学质量提升需要

虽然近年来的高校钢琴教学已经获得了长足的发展和进步，但是在这个过程中，也遇到了多个难以突破的瓶颈，对审美的忽视正是造成这一现象的重要原因。虽然很多学生都是自幼学习钢琴，但是却带有明显的功利化倾向，也不是自主自愿的。要将钢琴作为升学的一项工具，所以势必要以技术训练为主，让学生对钢琴的认识产生了偏差。进入大学校门之后，很多教师也没有认识到这一点，加之自身审美意识和能力的不足，仍将钢琴教学停留在技术层面，学生对为什么学习钢琴、学到什么程度都没有明确的认识，只是在教师的要求下按部就班的学习，教学质量也难以再有本质的提升。反之，如果充分认识到了审美的重要性，将审美贯穿于教学始终，引导学生发现美、感知美、体验美，则可以有效激发学生的兴趣和主动性，无论是钢琴演奏技能还是综合素质，都会在这个过程中得到丰富和提高。高校钢琴教学由此就会获得新的发展。

（三）学生就业和个人发展的需要

上个世纪末的高校扩招，在让更多学子实现了大学梦想的同时，也随之产生了全社会关注的大学生就业难问题。具体到音乐专业来说，造成就业难的一个重要原因就是学生实践能力和综合素质不足，而这两方面的问题，在很大程度上要归结于教学中的审美性缺失。没有树立和践行审美意识，高校钢琴教学更像是一项单纯的技术训练，加之其它方面的原因，导致学生既没有实践意识和机会，也没有从审美角度来认知和体验钢琴，毕业后很难适应工作的实际需要。因此推动审美视角下对高校钢琴教学改革，正是学生就业和发展的需要。

二、审美视角下高校钢琴教学改革研究路径

（一）树立正确目标

目标是整个行为活动的引领，只有目标本身正确，才能保证整个教学活动沿着科学合理的方向发展。具体到高校钢琴教学来说，其教学目标的树立主要遵从于两点：一个是学科本质属性和规律，一个是行业发展对专业人才的需要。所以审美视角下高校钢琴教学目标的树立，也需要结合以上两个方面进行认知，一方面可以使这两个原则得到更好的遵从，一方面也可以使审美的价值和意义得到更充分的体现。首先，从学科本质属性和规律来看，审美性是钢琴艺术的本质属性和规律，体现在钢琴创作、演奏和欣赏全过程。所以高校钢琴的教学目标，就是要培养出能够认知、体验和表现这些美感特征的人才。其次，从行业发展需要来看，从上个世纪末开始，全国各地都陆续掀起了一场钢琴学习热潮，很多学生都有过自幼学习钢琴的经历，加上高等教育的扩招，音乐专业学生数量也急剧增加。也就是说，由于学习者数量的增加，使学生之间的竞争越来越激烈，也由此带来了用人方对学生的高标准和严要求，是否具有审美素质和能力则成为了竞争的关键所在。所以结合教学目标可以看出，审美素质和能力的培养是至关重要的，将会对目标的实现产生决定性影响。

（二）变革教学方法

教学方法通俗的说就是如何教学、怎样教学的问题。长期以来，高校钢琴教学多采用一对一的教学方式，教师简要讲解知识和技术要点并进行示范，学生在课下练习，下节课时将课下练习成果反馈给教师，教师再给出有针对性的指导。近年来，随着学生数量的增加，又出现了集体课和小组课模式。虽然在很大程度上满足了教学的实际需要，但是仍然没有树立起审美意识，也没有机会和途径培养审美素质和能力。所以应该对现有的教学方法进行适当的调整。其中一个关键就在于加强教师与学生之间的对话和交流，而不是当下这种按部就班的机械模式。比如在学习一首新作品之前，教师应该对作品进行详细的介绍，包含创作者的信息、作品的时代背景、作品的主要内容等，然后以交流的方式，引导学生说出对作品的看法和认识，即我认为这是一首怎样的作品、作品表现出了怎样的情、应该以怎样的方式去表现出这种情感等，这个阐述的过程，实际上就是学生审美体验的过程。在此基础上，学生就会形成一种审美表现欲望，去验证自己的体验是不是正确和充分。当学生基本表现出作品的情感和内涵后，教师还可以鼓励学生加入更多自己的认识和理解，让演奏呈现出鲜明的个性化风格。所以说，必须通过教学方法的革新，让更多学生感受到钢琴艺术的美感特质，拉近学生与钢琴艺术之间的距离，并在此基础上进行审美表现和创造。

（三）丰富艺术实践

马克思在谈及审美能力的培养时曾提出，只有加入到审美创造中来，才算是一个真正的审美者。事实也正是如此，因为审美意识的缺失，学生既没有审美创造的意识，也没有审美创造的机会，所以应该通过艺术实践，培养和激发学生的审美创造欲望。而且从另一个方面来说，这也是当下高校钢琴教学中的一个短板所在。很多学生虽然掌握了一定的钢琴理论知识和演奏技能，但是在舞台实践经历方面十分匮乏，每当上台表演时，都会因为演出经验不足而出现紧张等状况，演奏效果难以保证。所以还是要从审美的角度入手，整个实践过程中，审美质素是无处不在的。从钢琴作品来看，诸多经典作品都是受到观众普遍喜爱的，观众愿意听到这些作品得到精湛的表现，而演奏者也完全可以融入到作品中，自然避免了紧张等情况。从实践环境来看，台上的灯光、舞美，营造出了一个舞台氛围，台下则是观众期待的目光。当演奏者身着得体的服饰，落落大方的上台，并从容自如的演奏时，每个人都会感受到这种音乐之美的魅力。从钢琴演奏来看，演奏者凭借自身扎实的基本功和技法，将自己对作品的理解感悟倾洒到每一个琴键上，并获得与观众的情感共鸣。这种效果是为每一个演奏者所追求和享受的。因此必须通过艺术实践丰富，给学生以更多的审美表现和机会，在实践中真正感知和体验钢琴艺术的特有魅力和价值。

（四）开设美学课程

钢琴艺术的审美性特征并不是凭空而至的，而是一种长期理论研究和实践探索后的共识。所以有必要通过美学课程的开设，引导学生从本质上认识钢琴的美学特征，真正做到知其然并知其所以然。比如针对学生将更多的时间和精力放在技术训练的情况，就可以从二度创作的角度对学生进行引导。当作曲家受到情感触动后，利用作曲知识和技法创作出钢琴作品，完成了一度创作，而演奏者演奏这些作品时候则是二度创作。两者之间其实是一个承接、延续和创造的过程。一方面，演奏者要充分表现出作品的情感、内涵和风格；另一方面，还需要在此基础上融入个性化的体验和表演，获得与众不同的演奏效果，使作品得到丰富和扩展。而如果仅从技术角度的练习作品，即便是演奏的再熟练，也是毫无意义的。通过这种理论说明，可以帮助学生认识到审美的价值和重要性，所以应该对美学类课程进行及时的补充和完善。在此基础上，学校和教师还可以经常开展一些讲座或研讨活动，以定期或不定期的方式，就一些音乐美学问题进行了讨论，并将讨论成果及时应用到教学和练习中，便于借助理论更好地指导钢琴演奏的审美教学及艺术实践。

综上所述，近年来，伴随着高等教育和音乐艺术的双双发展，高校钢琴教学也获得的长足的进步，多方面的成绩都是值得充分肯定的。但是对学生审美素质和能力的忽视却始终是一个短板，成为了进一步发展的瓶颈。因此有必要从审美视角下重新审视整个钢琴教学，并通过多方面的变革，让师生的审美意识贯穿于教学的始终，这不但是对钢琴本质艺术规律的尊重和体现，也是提升教学质量的需要，对于学生的就业和个人发展是大有裨益的。本文也正是本着这一目的对此进行了分析，也希望高校钢琴教学，能够因审美意識的融入而迎来更为广阔的发展。

参考文献：

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