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从昆曲《游园》中闺门旦的表演特点看传统声乐艺术对民族声乐表演的借鉴意义

2017-09-13刘海燕

艺术评鉴 2017年15期

刘海燕

摘要:中国传统戏曲把“以情动人”作为演剧的最高目标之一,“情”不仅体现在演员的唱念之中,同时还贯穿在对人物的刻画和表演当中。因此在熟练掌握了所学唱段的演唱技巧、风格韵味后,充分理解和把握人物的情感基调同时配合表演,才能实现对唱念、曲情与表演的统一。这一表演原则对于我们当前的民族声乐表演也具有可资借鉴的积极意义,值得我们认真的体会学习。

关键词:昆曲 闺门旦 传统声乐 民族声乐

中图分类号:J607 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)15-0030-03

昆曲《游园》是經典剧作《牡丹亭》中的一折,是折子戏在近代昆曲舞台之典范,更是昆曲旦行(闺门旦)的看家戏,受到众多旦行名角的青睐和重视。甚至许多京剧旦行名家也将其视为自己必学必演的剧目,如著名的四大名旦之一的程砚秋在年仅十九岁时就与俞振飞联决上演《游园惊梦》,取得了轰动性的效应。而四大名旦之首的梅兰芳则更是将《游园惊梦》作为自己出访欧洲各国的剧目,让昆曲的魅力在世界舞台大放异彩,并在1959年将《游园惊梦》拍摄成彩色戏曲片,为我们留下了极其珍贵的影像资料。

《游园》中的女主人公杜丽娘是由旦角中的闺门旦来扮演,顾名思义,“闺门旦”多为青春年少的女子或待字闺中的大家闺秀。唱段讲述的是:南安太守杜宝之女杜丽娘,在婢女春香的怂恿下,偷偷地走出闺房来到花园,见园中春景,感动情思,“不到园林怎知春色如许”,春天大自然的美景唤醒了她的青春活力,杜丽娘触景生情,不由得激起伤春情怀。……

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