张卉

摘要：筝，又称之为古筝，自春秋战国至今，有着2500多年的悠久历史，如今已经是中国最古老的弹拨乐器之一，更是中华民族灿烂的艺术瑰宝。河南筝曲《渔舟唱晚》是由娄树华先生谱曲，曹正先生译谱而作，曲子旋律优美，展现了一幅夕阳晚景，渔夫们打渔归来，收获满满而欢喜歌唱的动人篇章，表现了作曲者对美好生活的热爱与追求，是一首不可多得的古筝独奏曲佳作。本文将从对作品的作曲家及创作背景、主要音樂材料分析、特色演奏技巧和其情感表达来进行深入的分析和研究，以多方面的视角来赏析《渔舟唱晚》。

关键词：《渔舟唱晚》 材料分析 演奏技巧 情感表达

中图分类号：J648.32 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）15-0026-03

一、作曲家及创作背景

（一）作曲家简介

《渔舟唱晚》是由娄树华先生谱曲，曹正先生译谱而作的。娄树华（1907-1952），著名的古筝演奏家，他早年曾随着“中国音乐旅行团”到欧洲各国进行演出，演出获得了极大地成功，不仅为祖国赢得了荣誉，更将我们中国民族传统乐器“古筝”在国际上得到了重视和赞许。

曹正（1920-1998），中国著名的古筝演奏家、理论家、教育家、他可称为中国古筝界的先驱者和领头羊，在古筝界也有“筝王”的称号，他也是第一位将古筝从“民间的传艺”带到艺术院校之中，成为“专业课程”的带头人，使得“古筝”教学进一步的发展和发扬。曹正先生早年时，曾经创办了“熏风筝社”，为古筝的传播奠定了质的基础。主要代表作有《筝话》《古筝谱》等。

（二）创作背景

曹正先生在1936年就拜河南遂平派的楼玉华先生为老师，正式被收入在其门下。1938-1939年间，楼先生写了这首著名的古筝独奏曲《渔舟唱晚》。1941年，曹正正打算离开北平，而他的筝友（韩哲武）自己掏腰包为曹正录制了他的首张唱片，此唱片一共两首古筝独奏曲，分别是《渔舟唱晚》和《高山流水》，而《渔舟唱晚》则是他根据自己的恩师娄先生的作品“译谱”演奏而成的。这首筝曲在唱片发表后走进了千家万户，深得人们的喜爱。

二、作品主要音乐材料分析

《渔舟唱晚》描绘了一幅夕阳西落，乘渔舟晚唱的动人美景，让人浮想联翩。此曲是在一首著名的古曲《归去来辞》的基础上由楼先生改编创作的，四字的曲名则来自于唐代王勃千古绝唱《滕王阁序》中的——“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”。描写的大意则是：傍晚时分，渔船伴随着歌声缓慢的摇曳而来，歌声响遍整个鄱阳湖畔。楼玉华先生借词写曲，借着“诗意”抒写了一幅在一望无际、碧波荡漾的海面上，渔夫们打渔归来，满载而归，悠然自得的随船歌唱的生动画卷。

《渔舟唱晚》是一首变奏的古筝曲，其中包括2/4，3/4，4/4，5/4拍，变化的拍子给曲子赋予了一种打破常规的新颖与神秘。

有筝者将此大致分为前后两段，前段为如歌地慢板，音乐优美抒情，景色撩人，渔夫们把舟晚唱；而后段则为逐渐变快的快板，前后两个乐段不仅在拍数上，更在情绪、结构、速度与力度上都有着明显的对比和变化。

对于笔者而言，觉得此曲应细化为3个乐段加上一个尾声。第一大段是从 第1小节开始，14小节结束，最后的音落于A徵调式上，构成了一个非方整型的复乐段。细分把整个第一大段的结构看为aa+bb过渡句的形式：a为1-5小节，右手的第一个音为八度抓，快起慢落，厚而不虚，带着我们来一探这神秘而又深沉的美景。第5小节落于双八度徵调式的6级音上，左手的“以韵补声”的三下，仿佛余音袅袅，让人意犹未尽。a从第6小节到第9小节的前两拍结束，落于徵音上，而a的前一个半小节结构正好可以看作为a前两个半小节的的紧缩变化。b从第9小节的第三拍进入，同样开始于徵音，只是比前一个a结束音提高了8度，音乐的明亮有了明显的对比，仿佛在一览无遗的天空中突然飞过几只小鸟，打破了原有的平静，让人心中一亮，结束是在第11小节的第二拍的商音上。b‘的结构则与b开头的结构相同，同样为2小节，落于商音上。从13小节的后两拍开始到14小节结束则为过渡句，起着承上启下的作用，为接下来2/4的第二大段做了一个很好地铺垫，最后落于A徵上结尾。整个第一大段为抒情的慢板，描绘的是太阳西下的余光打在海平面上，渔人迎着夕阳，轻轻地划着船桨，面对着这湖光山色，唱起了悠扬的歌，曲调婉转动人，抒情绵长，耐人寻味。

第二大乐段为15-39小节，可看作为是一个由abc3个乐句构成的主题变奏的单乐段。a（15-26）小节，开始拍数就由慢板的4/4转为2/4拍，速度加快，节奏感有所加强，与前面的慢板稍有对比。清角音的出现使调性转入了下属调，给原本的五声调式加入了“不和谐”却又“和谐”的风味，让人浮想联翩。b为27-33 1/2小节，此小段是一个下行的模进，大体支架我们可以概括为下行四度的i5 63 52 31 26，给人以流动的感觉。c从33小节的第3拍进入，由下行模进转为上行模进，可以看做是b主题的逆行。第二大段情绪与速度相比第一大段都要稍加强烈，旋律欢快流畅，从慢段的夕阳美景转到渔民们丰收而归，划桨竞赛的欢乐场景与喜悦的气氛，更加展现了朴实的渔夫们积极向上的乐观情绪和对生活的热爱。

第三大乐段是从40小节到61小节，是全曲的快板和高潮。旋律变奏了三次，每一次的力度、速度都不断地加强，情绪也越来越高涨，旋律不断的递升，之后又随之递减，循环了三次。这种变奏的模进将音乐渲染到了最高点，海水波涛四起，荡浆声、渔夫们的歌声交织在了一起，右手花指的演奏模拟着浪花四起的声音，让画面变得更加生动，展现了渔夫们划舟近岸、你追我赶、歌声四起、欢腾热烈的情景。

尾声部分，左右手的刮奏仿佛那流水一般，速度由快减慢，力度也逐渐减弱，最后出现了转调，以清角代替宫音，结束在D徵音上。仿佛渔夫们拿着丰收的战利品回到岸上，海浪也渐渐的退去，一切又恢复到了平静，给人以安详与恬静的遐想……endprint

三、《渔舟唱晚》中特色演奏技巧

《渔舟唱晚》曲谱看似简单，但是需要左、右手的技法却不容忽视，尤其是左手的按滑和右手花指的刮奏在曲中被大量地运用，只有掌握了特色的演奏技巧，才能更好地弹奏出曲中所要表现的韵律和意境。

（一）左手的“以韵补声”

“以韵补声”在河南筝曲中屡见不鲜，也是河南筝派表现“韵味”的特色演奏技法，《渔舟唱晚》也不例外，在弹奏古筝时，表演的技法可以分为“声”和“韵”。“声”基本是通过右手通过琴弦的弹奏而发音，形成基本的乐音，无论是曲子中所需要的强弱、快慢和最主要的音色等，都是通过右手“声”来完成；而作“韵”主要是当右手弹出“乐音”之后，左手对其因加以润色，使其更有“韵味”和“韵律”，起到修饰的作用。主要运用与左手的颤音、滑音、延长音等，左手先按到音的位置，右手再弹出此音时，微微略回少许，迎着此音上滑，做到毫无痕迹、韵味百出。《渔舟唱晚》中需要许多左手揉、颤来做“韵”，如第5小節的第3拍弹出双八度的mi后，最后一拍需要左手的按音的余音来补“声”；还例如在第8小节第三拍的升4也是以“韵“补“声”为例子。

（二）快板右手“花指”的大量运用

花指，一般在曲谱中记做“*”，是古筝演奏时起装饰效果的演奏技法，主要用作连接跨度稍大音符之间而弹奏的，起到的是连接和承上启下的作用。在《渔舟唱晚》中，最后的快板运用了大量的花指技巧，意在表现水流的音符和线条，再加上速度和力度之间的不断变化，生动的展现了船桨与浪花飞溅的声音，刻画了那种激动地场景。但在弹奏中，一定要注意右手的大指一定要发“实”音，大指关节立起来向上滑，而不是“虚”音。

四、《渔舟唱晚》的情感表达

江南水乡，风景秀丽，让人魂牵梦绕。在《渔舟唱晚》中，暮色延绵的江南“景色”之美，再加上把划船晚唱的“人性”之美，为我们展开了这样一幅动人之美景。

傍晚时分，夕阳西坠，微弱的光打在水面上，湖水碧波荡漾、波光粼粼、五彩斑斓，这样的一个黄昏，更有惬意和韵味。放眼望去，在天与水交接之处，隐隐约约看到几片渔船缓缓划动而来，他们唱着渔歌，悠然自得，交织着夕阳的余光，若隐若现。似乎越来越近了，渐渐地，波涛汹涌起来，拍打着船身，划桨声、海浪声、加织着渔夫的歌声由远到近，越来越清晰，越来越强烈，我们似乎看到了渔夫们乘船在海浪中摇曳却飒爽的身姿。慢慢的，似乎大风大浪已经消退，海面逐渐恢复了平静，一阵风轻轻吹过，海面浮起涟漪，一切又安静下来，只有那微风声和悠扬的晚唱声，偶尔雁群飞过，给这抹夕阳之景，又多添加了几分醉人之意境，更有“声”水共长天一色的韵味……

在渔舟中晚唱静穆而悠远，楼玉华先生作的这首曲子通过描绘性的画卷，不仅想表达大自然的一切美好和渔夫们日出而作，日落而息却又悠然自得的劳动形象，更想通过“景”来抒“情”，以“景”托“意”，表现对祖国山河的赞美，表达自己心中的那份“古朴与纯真”和对美好生活的向往和热爱。

对于笔者而言，这首曲子更像是在寓意着现代的年轻人，被各种忙碌和繁琐所充斥着，生活种种“快”节奏，让人们忘记了那种原本“悠闲而又舒缓”的状态，忘记了偶尔静一静去享受生活中那种“怡然 ”的美好。所以，沉下心来听一曲《渔舟唱晚》，放空自己的心灵，去感受那份“筝乐”所带来的悠然美景吧！

五、结语

《渔舟唱晚》是一首颇具古曲风格的河南筝曲，抒情流畅的旋律为我们展现了碧波无垠的海水在夕阳余晖的映照下，勤劳朴实的渔夫们打渔丰收而归，随波晚唱的欢快情景。此筝曲不仅旋律赋予了我们诗画般的意境，河南筝派独特的演奏技巧也在曲中表现得淋漓尽致。此筝曲曾被改为二胡独奏曲、小提琴独奏曲、民乐合奏曲等，成为了20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的古筝独奏曲之一。

参考文献：

[1]夏风.聆听古筝曲《渔舟唱晚》——有感于2005年7-8期《似曾相识的精灵》[J].阅读与作文（高中版），2005，（10）.

[2]章寅.浅谈古筝演绎之《渔舟唱晚》的意境和技巧[J].才智，2012，（18）.endprint