崔文雯

摘 要：声乐表演艺术的再创造在声乐表演中发挥着至关重要的作用，不仅有利于提升声乐表演的艺术价值，还能够与欣赏者建立起更加融洽的审美关系。声乐表演不仅要注重发音技巧和歌唱功底的训练，还要关注表演艺术的再创造，从而全面展现声乐表演的感染力，挖掘出声乐的内涵，达到声乐表演艺术的新高度。在声乐表演艺术再创造时必须充分理解原有作品，并在此基础上进行创新和改进，逐步提高表演者的音乐表演能力。

关键词：声乐表演；再创造；歌唱技巧；情感

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）11-0209-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.11.136

声乐表演艺术的再创造，也叫“二度创作”，主要通过视觉上的整合以及表演形式的创新，为欣赏者呈现更加完美的音乐盛宴。最初，声乐表演的再创造出现在选秀节目中，新人翻唱成名歌手的作品，大量的音乐被二度创作。后来随着音乐文化的多元化发展，很多成名歌手也对自己的原创音乐作品进行再创造，以提升自身的声乐表演水平，将优美的歌声和生动的表演传达给观众。声乐是离不开表演艺术的，它本身就是一种带有创造性的表演艺术，而声乐表演要想获得观众的赞赏，就必须有情、有声、有型，这样才能产生令人心动的音乐。下面笔者以声乐表演艺术再创造的原则入手，提出几点具体的再创造方法，并就声乐表演艺术再创造的意义作一具体分析。

一、声乐表演艺术再创造的原则

（一）坚持历史性与时代性统一的原则