摘 要：2016年于美国堪萨斯市举行的NCECA会议，正值美国陶艺教育年会创会50周年，本次会议是对美国陶艺活动的一个回溯及对未来的展望，这是一场国际性的陶艺盛会，充分展示了陶艺研究领域的新成果与新技术，与会者亲身体验了陶艺实践与技术展示所带来的学术滋养。

关键词：美国陶艺教育年会；国际交流；教学；展示

当密西西比河摊开它全部的浩瀚时，坦坦荡荡的大平原，至阔、至远，此次美国第50届陶艺盛会在美丽的堪萨斯市徐徐拉开了帷幕。来自世界各地近5000多名学者、陶艺爱好者以及研究和实践人员参加了本届陶艺教育年会，这场陶艺盛会充分展示了陶艺研究领域的新成果与新技术，与会者亲身体验了陶艺实践与技术展示所带来的学术滋养。

美国陶瓷艺术教育学会（National Council on Education for the Ceramic Arts，简称NCECA）创会于1966年，是以陶艺交流、教学、展示、商业于的一体的协会组织，属于全美陶瓷协会。通过公开公平的轮值选举于每年的三月份在美国不同地州举办，每年的大会都以不同的主题为重点，从不同侧面展示美国陶艺发展现状，及世界顶尖陶艺前沿技术交流，秉承着陶艺文化发展与研究的理念已举办了50周年，业已拥有海内外近万名正式会员，成为美国历史最为悠久的陶艺学术组织。

2016年的美国陶艺教育年会在堪萨斯市举行，会议的主题为“makers 、mentors and milestone”，粗浅地译为中文为“制作者、良师与里程碑”。美国50周年的陶艺年会秉承着其学会宗旨，以轮值制度的方式，在国际陶艺界拥有广泛的影响力，以这三个字作为关键词来理解陶艺家为其毕生梦想所做的努力，陶艺爱好者从制作开始，在向良师益友的学习过程中不断摸索，这50年来的努力是一个里程碑，是对过去50周年的回溯，也同样寄托了对未来的希望，寄托了陶艺爱好者们对陶艺的热爱之情。会议持续4天，分别以研讨活动、演讲、小组讨论、学生表演，非营利组织学院参展、售卖、参观美术画廊展览等多样化的方式构成本次活动。

在堪萨斯市会议中心，各个分会场以不同的议题加以划分，宣讲式会场：由陶艺家介绍个人作品，以及创作经历；有的是展示个人陶艺研究成果的论文介绍，大会规定陈述时间为20分钟，并在其后留出10分钟的提问时间，以便与会者可以更好地沟通交流；高新技术展示会场：每个不同的展台放置新研发的机器，与会者在参观浏览中可以自行和研发人员进行沟通交流；创作互动会场：多位艺术家同台表演陶艺创作过程，陶艺家们一边表演，一边讲述创作手法及方式，台下观众可以随时提问并一同分享创作感受，进行交流互动。除了会议中心安排的活动外，在整个堪萨斯市的各个画廊均向与会者开放，人们可以根据会议中心安排的不同线路来领略这些顶级画廊展出的艺术家作品，让参观者近距离、全面直观地了解艺术家的创作作品。

本次画廊展品为该年会举办的亮点：汇集了美国早期50位著名陶艺家的作品，耳熟能详的彼得沃克斯的作品让我们仿佛看到了奥蒂斯革命是如何影响到美国陶艺界的发展。玛格丽特·维登汉（Marguerite Wildenhain）、凯·福戈森（Ken Ferguson）、伍伦·麦肯西（Warren MacKenzie）以及罗伯特·特纳（Robert Turner）等这些陶艺家早期难得一见的艺术作品像一座时间列车带领人们穿越了美国陶艺走过的风华岁月。在众多现当代画廊中我们也感受到了美国当代陶艺发展的勃勃生机，无论是来自世界各地的ICA会员的陶艺作品还是美国本土的当代陶艺家的作品，都尽显本次年会的国际化视野。

展览从历时性的角度展示了美国陶艺发展史上的50位杰出艺术家的作品，同时又横向地展出了美国现当代不同地州的陶艺家及其他国家和地区的优秀陶艺家作品，极具国际视野。将这些陶艺家的作品归类可分为技艺类和前卫类。

陶艺是泥与火的结晶，对于陶艺创作本体而言，深研其黏土材料以及釉料烧成是一个陶艺家的基本功，会议主题的导师二字如同艺术家创作的DNA一般，在其后的创作中总是遗留有前者的痕迹所在。在不断改变、转变、创新的过程中，延续着一代又一代的遗传基因，延续着对于泥土的理解与感悟，在展览中不难发现，我们的创作想法已经从早期的先行者那里得到体验与继承。

随着世界艺术的不断向前发展，以及新思想、新材质、新工艺的层出不穷，使得现代陶艺形成了许多自由流派的艺术家，他们不仅考虑到陶艺作品本身的材料、装饰、造型和观念，同时还针对与作品共生的环境、背景、场地等一系列整体效应进行更加自由开放的表现。正是由于这种自由化、多元化、综合性的艺术风格，引领着现代陶艺不断向前，使得未来陶艺的发展也逐步走向多元化。

展览从不同的侧面凸显了本次年会的主题：导师与里程碑。这样的会议安排不仅为各领域的陶艺研究者提供了交流、合作的机会，更反映出当今陶艺界对探索新知、跨界联合的提倡。根据不同议题加以归纳概括，以简明的语言勾勒出年会的全貌，并将会议涌现的亮点与新意予以突出。

马尔库塞说：“艺术用感性表达真理，艺术是对现实的变革，艺术否定原有异化现实，展示一种新现实，新的现实展现现存现实的不合理性，展示人类的新理想。”①美国陶艺年会展出的陶艺作品轻松且独立，虽然在不同的画廊会看到同一位艺术家的风格相同但类型不同的作品，也依稀感觉到艺术家在创作中的深思与探索，对于泥土的本性的理解，对于作品构成装饰的布局，源于对个人情感的表达与探索，陶艺家在找寻一种自我表达的方式、一种言说的话语，在多元化时代发展中的独立人格的体现。同为一位陶艺创作者，在临别的聚会PARTY上被一位美国的大学老师无数次往返于中国与美国之间，为创作陶艺的精神所感动，前往一个陌生的国度，单单为陶艺创作的技法于烧成无数次的往返来去，这种看似枯燥且耗费极大的财力物力之事，往往是得不偿失的，但在他看来却是乐此不彼，对眼前的这位长者不由得肃然起敬，对于陶艺的热爱概莫如此吧！痛并快乐地享受着创作的过程，透过陶土在自我对话的过程中，火淬炼为引，塑铸土魂，最初创作者是在纸本上完成前期创作，继而对造型进行丰盈修改，线条是自由的，创作是自由的，作品亦是自由的超越，艺术家的作品不仅仅超越了创作时身体的极限，更是全新定义了生命的表达，作品是一种体悟、一种生命姿态、一种由先行导师引领的重新塑造的里程碑，一种令人肃然起敬的修行。

本次美国陶艺教育年会首先是国际性的，尽管NCECA是美国国内举办的陶艺教育研究年会，但事实上是一个非常具有国际化色彩的教育盛会。从参会的人员来看，有来自除美国之外的十多个国家的研究学者；从讨论的主题来看，除了美国陶艺教育之外，会议还将陶艺这一动手性极强的活动做了最为完整的表演性展示。

其次，该会议具有跨学科性，会议的多个研究议题从多个视角来审视与探讨陶艺教育，有的会议厅进行研讨活动，有的会议厅进行全球最前沿的科技展示，有的会议厅进行创作展示，这都极大地丰富了陶艺的内涵，使得陶艺研究变得更加复杂多样。

再次，该会议的丰富性，表现为主题的多样性、组织形式的灵活性和时间的充足性。展览配合研讨会议题，以及同时期艺术家创作展览，在回溯美国历史中优秀陶艺家作品的同时也将美国现代陶艺发展的全貌进行全面地展示。由此可见，该年会主题丰富、内容广泛，形式多样。

熙熙攘攘的会场如同陶艺的海洋，置身其中如同海绵一般，尽可能多地吸收各种学术信息和创作灵感，本次美国之行能够与导师朱乐耕教授和方李莉教授同行，在参观和学习中收获颇丰，也深感此次大会主题的言外之意，让我们在血脉中融入导师的DNA，在前人创建的无数里程碑上不断努力奋勇向前。中国是一个历史悠久的陶瓷古国，当陶艺走向国际化的今天，我们更应该以一种博大的胸怀及海纳百川的气势，重塑中国陶瓷的辉煌。随着会议逐渐接近尾声，本次年会所带来的丰盈的知识和惊喜溢于言表，怀抱着丰厚的学术财富满载而归，在拓宽国际化视野的同时，更应植根于中华的沃土，在陶艺之路上不懈努力。

注释：

①Herbert Marcuse.An Essay on Liberation.Beacon Press.1969.

作者簡介：

李芳，女，满族，博士，中国艺术研究院讲师。研究方向：陶艺创作与研究 。