贾秋婉

摘 要：艺术的各个门类总是以节奏为纽带的，其中又以音乐的节奏型最被人们感受和掌握。传统的中国诗歌也具有音乐性，尤其是借助词语本身发音上的平仄和押韵。试图利用这个规律，利用音韵来帮助学生掌握音乐，并且反推开来，展开国学传统诗文教学的实验。

关键词：音韵；节奏；诗歌；音乐教学

艺术外在的共同点是美，内在最重要的运行规律却是节奏。其中，音乐的节奏又是其中最具有感染力的一种形式。例如，音乐常常作为伴奏而决定着舞蹈的变化。但是，最容易被我们直观接受的还是诗歌的节奏，例如中国古代的诗歌在创作过程中就注意了阴阳平仄的变化，纯粹的朗读本身包含一定的节奏性和音乐性。所以，本文以为有必要通过诗歌的阴阳平仄声来帮助学生对于曲调的掌握，同时在学生掌握曲调之后，反馈到诗歌创作中。

中国古代的诗歌，大多都是可以配合演唱的，所以他们在创作过程中就需要注意结合演唱的部分，以至于后来曲子丢失了，纯粹朗读都能建立一定的音乐美感。但是，由于一般的语文老师缺乏足够的音乐素养以及教学手段，诗歌的这种音乐特性反而不容易在语文课堂上得到充分展示。学生难以充分理解诗歌的音乐性，就不能完全欣赏，也不太容易自主创作诗歌。此处以李叔同作的《送别》为例。《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，李叔同在留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。……