[摘要]当今中国画坛上最具实力和影响力的画家赵元极的创作分为前中后三个时期。后期即为独特的中西结合绘画风格的形成期，赵无极的创作深刻地展现了他从对西方非具象绘画的偏爱慢慢向中国传统绘画的返璞归真这一条主线而发展创作的。然而赵无极这种向中国传统绘画的返璞归真并不是一种单纯的，而是多元的，它是从中西方的艺术学和古典哲学的深度思考下，由西方非具象艺术慢慢转变到中国传统绘画艺术的。令人神往和沉醉的那种东方意蕴被赵无极那酣畅淋漓的西方绘画的色彩孕育和绽放其中。

[关键词]赵元极；油画；具象；抽象；气韵；传统绘画

一、中国古代文化的底蕴

何为赵无极油画之“气韵”？就是其画面中弥漫着的生动而缥缈不定的神秘感和画面空间构图等一系列的绘画关系，就是画中万物的形态要能够达到灵活生动的程度。

在绘画上追求“意境”，中国古代以“意”为美作为对美的本质与价值的界定，将中国古代的审美理想寄托于其中，这些都彰显在赵无极的绘画作品之中。作画讲求“意境”，并不是简单地停留在事物自身的形态，而在于通过画家内心深处对生命和万物的情有独钟的深刻认识与体会，借助于绘画这种手段的形式而传达出事物本身所蕴含的人化精神。这种事物本身的拟人化色彩不仅可以体现出一种客观化了的画家自身的艺术内涵与修养，正如“玉美有五德”（《说文解字》）“花妙在精神”（邵雍），而且也传达出欣赏着的感受、直觉、思想的瞬间反应，古语说得好“物以情观，故辞必俏丽”（刘勰），以我们自己的眼睛来观察事物，因此事物附带有我们主观的感情色彩。……