[摘要]中国传统水墨画从诞生之始，便具有双重属性。道与器是一而二、二而一的关系。笔墨技巧服务于内在的文化精神，为建构民族集体文化内核而生存。刨除了中国画的审美文化精神内核，图求外表笔墨的华丽，必将远离千百年来中国传统水墨画积淀而成的文化精神的深厚底蕴，而最终消亡中国画。

[关键词]中国画；笔墨；意境美

“笔墨是否等于零”是吴冠中和张仃在20世纪80年代的笔墨之争。一贯以追求形式美至上的吴老先生，从形式、内容和笔墨的关系上展开，谈到了笔墨存在的意义。张仃先生则认为中国画赖以存在的基础就是笔墨，绝不可以等于零，提出了要守住中国画的底线。

这里并非就两位老先生论战的对与错进行分析，而是在此谈中国画笔墨背后的故事。其实关于中国画的笔墨构建及评论文章古之有之，从顾恺之的“传神写照”，到谢赫的“气韵生动”，再到《宣和画谱》的“吴道玄有笔无墨”或者“项容有墨无笔”，以及明代董其昌的“画分南北宗”等诸多品评，可以说这种关于中国画表现笔墨的品评从未中断过。但当下“笔墨”却被国人捧到至高无上的地位，奉为圭皋成为中国画游戏规则的主导，就已经远离了艺术本真。表层的笔墨书写是文化形态不错，但书写背后的故事呈现的文化精神却是中国画的精髓。笔墨再精美也只是中国画的物质形态表层，而针对其传达的文化精神，“道”之层面却不关注，实在令人惋惜。当下国内极少部分画家在谈中国画的写意精神时提出要遵循文脉等，并未就此深入展开。……