唐宏智

摘要：音乐的存在问题，一直是音乐美学研究中的一个重要问题。研究这个问题就需要分析音乐的形态、意识和行为。而音乐的研究存在的问题，往往是因为音乐的存在没有被重视引起的，现代音乐尤甚。本文就针对音乐的存在方式问题对音乐的一些流派和音乐理论进行分析，并对以后的音乐的发展提出一些建议。

关键词：现代音乐 音乐存在形式 存在问题

“音乐的职能并不是为了表现情感，它不需要外来内容来表现它的美，和音乐没关系的思想根本不属于音乐。”这是奥地利一位音乐家在讨论音乐美的时候说的话。并且它还说“音乐的内容时乐音的运动模式”。在以前，人们总将音响及其运动当成音乐的存在，而随着人们对音乐的研究深入，才发现以前的认识是错误的，从而对音乐的存在方式又产生了研究和重视。

一、现代音乐的发展历程

十九世纪末到目前的二十一世纪中间音乐艺术中的所有音乐流派都被称为“现代音乐”。它是在浪漫派音乐解体后才产生的。西方音乐在这个时间内发生了非常大的变化，许多音乐流派和理论体系都在这个时期内产生。这其中有被人们称之为“现代派”的作曲家们，他们的音乐作品让人们体会到了完全和以往音乐不同的艺术。它的表现内容和表现形式完全不同于其他类型的音乐，主要有两个特点：突破性和实验性，这两种都是现代音乐中的大胆创新和尝试。这种形式的音乐又让人们议论音乐存在的方式。

二十世纪二十世纪中期，结构主义达到前所未有的巅峰。它主张研究作品的客观性和科学性，却还重视研究和作者毫无瓜葛的文学文本，探寻作品表面掩盖的结构。结构主义非常重视作品的自律性，并将作品的形式当主要对象来研究。奥地利一个音乐理论家申克认为音乐的理论应该建立在有机的、连贯的理论基础上，他又把音乐作品本身作为一个封闭的、自律的系统，构成音乐的要素在这个封闭的空间内联系、依存，达到一种没有这个、那个就不合理的境界。新的方法论注入到这个音乐结构中，研究和弦的关系，还有作品的内在规律。传统的观念是将他们之间的联系抛弃，孤立内部的形态来进行研究，这明显是一种不对的方法，但目前我们所学的大部分就是这样的。

申克的理论无疑对传统观念产生了极大的冲击，它虽然在一定的程度上比传统方法有进步，但是这无法改变他是片面的事实。

二、音乐存在方式的改变

音乐在这段时期经过巨大的发展，其在这个过程中渐渐形成一种独有的魅力，后来又经过了勋伯格（新维也纳乐派代表人物）的改造之后，它已经形成了一种新的结构模式。勋伯格的做法是：创建十二音作曲法，把强化主体的一致性作为自己作品的结构力。它可以用非常理性的手段来创作，比如用倒影和逆行等方式让结构产生变化。但这种创作方法却被划分到“自律论”的范围。勋伯格本人说：“一个艺术品，当它把作品的全部情感都表达出来的时候，它才能发挥最大的效果，才能让听众产生情感共鸣和激荡”，他的这种处理音乐的特殊手法赋予了音乐更不一样的情感。勋伯格虽钟爱于形式，但却没有将其和表现、情感给隔绝，反而是采用非常理性的设计来棉鞋人们心底最深处的那个部分，勋伯格是用一种真诚在袒露音乐的存在方式。

后来，一九三五年，一个叫斯特拉文斯基的人在他书中对勋伯格的观点做了看法：因为勋伯格的话的作用，使得音乐不再有表达人们情感、情绪和心态等等一切作用。而音乐给我的只有一个感觉，就是它是在事物之中建立起一种联系，尤其是人和时间的联系。斯特拉文斯基的这一段话，说明他在成为“新古典主义”后，对音乐的形式和结构、秩序都有了重视。无巧不成书，我国的魏晋时期，嵇康的《声无哀乐论》一书中，对音乐美的看法竟和斯特拉文斯基的观点非常相像。

斯特拉文斯基在他的晚年时期又转向了序列主义，专对那些形式单调枯燥的作品进行加工，从而让它们的形式变得灵活。他和勋伯格都是二十世纪新音乐的拓荒者，他们都打破了七个音的传统大小调体系，让音乐的形式有更加多的可能性，同时也将音乐的空间和想象力拓展的更宽泛。

三、完善现代音乐的存在方式

现代音乐的秩序有梅西安的“有限移位”和勋伯格的“十二音体系”等等，不过这都是前现代的秩序而已。约翰·凯奇和斯托克豪森等一批当代音乐家的到来，让后现代主义的音乐走向了无序和虚拟，硬生生的打断了以前音乐的高度秩序化、组织化的风格，从而让看似失去秩序和控制的“偶然音乐”成为主流。在他们的眼里，音乐就是刺激和反映，就是这种纯粹的关系，音乐本身不存在什么内涵和意义，它只存在于偶然性。从这些音乐家的观点中，可以看出音乐家的创作理念日趋成熟完善，也不再只是片面的强调音乐的音响形式，而是主张将音乐的意识、形态、行为三者有效的结合起来，产生更好的效果。并且在我国的现代音乐的创作中，民族化的音乐将会被重视，也包括传统音乐。我们应该以欣赏文化的态度来看待音乐，并且理解音乐。

四、结语

随着全球一体化的进程加快，新的音乐形式和音乐思潮、新的音乐编曲、新的音乐作词都会越来越繁荣，无论是现代音乐、传统音乐还是民族音乐，都将是人类的精神财富，世界上的音乐都会彼此融合，共同发展进步。在这样的大环境下，如何保持自我的创作风格，又如何去突破新的模式，这仍然是一个值得思考的问题。不过相信创作者们只要做好充足的准备，一定可以突破自我。

参考文献：

[1]张丽.浅析现代音乐的音乐存在方式问题[J].考试周刊，2013，（89）.

[2]赵键伟.浅谈现代音乐的存在方式[J].流行歌曲，2012，（14）.

[3]孙博.音乐存在方式问题研究的不同角度与方法[J].作家，2013，（22）.