普通高校音乐学专业舞蹈教学内容的改革探索
——以嘉应学院为例

任艳花

(嘉应学院 音乐学院，广东 梅州 514015)

摘要:教学内容是高校教学改革的实质和核心，新形势下普通高校的应用型人才的培养目标对音乐学专业舞蹈教学提出了新的要求，调整与改革现有舞蹈教学内容体系成为必然.通过对音乐学专业舞蹈课程教学内容的现状分析，认为应从丰富教学内容匹配教学目标，依据社会需求确定教学内容，依托教学团队优化教学内容等方面进行改革，完善普通高校音乐学专业的舞蹈课程体系.

关键词:舞蹈课程；教学内容；教学团队；改革措施

DOI:10.13877/j.cnki.cn22-1284.2015.10.032

收稿日期：2015-07-16

基金项目：2014年嘉应学院高等教育教学改革青年项目(JYJG2014310)

作者简介：任艳花，女，河南焦作人，讲师.

中图分类号：G642.0文献标志码：A

教学内容体系反映教育目的和培养目标，它是提高人才培养素质的关键环节，不仅直接影响学生知识、技术、技能掌握的深度和广度，而且关系到能否培养也满足社会需要的人才.[1]新时代背景下，随着高校应用型人才和创新型人才培养目标的改革，带动了音乐学专业舞蹈课程设置改革的步伐.《教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》(教高〔2007〕2号)和《关于实施广东省高等学校教学质量与教学改革工程的意见》(粤教高〔2009〕76号)等文件，对本科专业人才培养方案的制订提出了具体的指导意见，意见强调，要“优化课程体系，更新教学内容和方法”等，以此来培养学生的舞蹈综合应用能力.

笔者从普通高校音乐学专业的自身特点出发，结合已有舞蹈课程资源，着眼于社会现实的人才需要，把舞蹈课教学内容的改革研究纳入应用实践的领域来思考，通过对笔者所在学校音乐学专业舞蹈教学内容的现状分析，依据培养目标、社会需要、教学团队提出改革的具体措施，以便进一步达到“应用型”人才培养的目标，为完善音乐学专业舞蹈课程的建设起到积极的作用.

1舞蹈教学内容的现状及致因

音乐学本科专业虽然被教育部批准开设的时间相对较晚，但在普通高校中却具有普遍性，且在课程设置上将舞蹈课作为必修课：第一是学生通过对本课程的学习，具备必要的舞蹈表现力；第二是要使学生初步把握舞蹈教学的基本方法和教学逻辑；第三是使学生具备基本的舞蹈编创能力，用以培养学生素质和适应社会的能力.基于此教学目标，音乐学专业舞蹈课程教学过程中出现的问题，已被学者关注并展开了相应的研究.从目前的教学内容来看，呈现出教学内容与教学目标不匹配、教学内容与社会需求相脱节、教学内容与师资力量不协调等现象.

1.1课程目标与课程内容不匹配

黄明珠在《舞蹈教学改革研究》一文中强调，音乐学专业舞蹈课程的改革应从认识音乐学专业舞蹈课程的性质，研究其课程目标，内容的设置……等方面系统展开.[2]毛敬元在《浅议音乐专业的舞蹈课教学改革》中也阐述了音乐教育专业舞蹈课程应该从教学大纲、教学内容、教学方法等方面进行调整和改革.[3]例如我校音乐学专业舞蹈课程教学大纲中规定：课程开设学时为72学时，周期为一学年，每周2学时.教学内容有：地面伸展练习、藏族舞蹈组合练习、蒙族舞蹈组合练习等方面的内容，即地面练习和民间舞.该课程对于音乐学专业的学生而言，是培养高雅气质，掌握舞蹈的基本技能，达到可以完成表演并能进行一定的舞蹈创编的一门主干课程.从这个实际出发，72学时的课程，教学内容上显得单薄，民族舞的覆盖面对于学生了解民族民间舞蹈的内容和舞蹈应用能力的培养显得力不从心，更没有涉及到学生舞蹈创编能力培养的相关内容.因此，目前舞蹈课程目标能否达标与教学内容有密切关系.

1.2教学内容与社会需求相脱节

人才培养模式是否适应现代社会发展的要求，与教学内容密切相关.通过调查与访谈，笔者发现音乐学专业的舞蹈课程“教材大多借用舞蹈学专业，未能充分把握音乐学专业舞蹈必修课程的定位”.[4]立足地方，辐射周边，培养既符合地方经济社会发展需要，有利于学生今后发展的，综合素质较高的“应用型人才”的定位目标成为普通高校人才培养的主流方向，教学内容的薄弱和陈旧与该目标的定位存在一定距离.一个舞蹈组合多年循环教学一成不变，以致出现连续几届学生学的都是同一个组合的内容.这样教授陈旧的且没有发展和创新的教学内容，远远达不到现实社会对音乐学专业学生舞蹈综合能力的要求.从生态学的观点来看，封闭、半封闭的教育系统，使学生脱离现实生活，产生局部生态环境效应.这种效应反映在教学过程中体现为教学内容与当前社会需要相脱节.

这种现象的产生源于教师对课程研究的欠缺和对外界优秀文化的涉猎与借鉴不足，即教师的创新意识薄弱.专业不同，学生的培养目标和内容设置必然相异，社会变迁导致文化传播的更新速度随之提升，在教学经验的幌子下以“经典”内容自居，从而忽视了社会需求的变化.

1.3课程内容与师资力量不协调

以广东省的六所地方高校来看，音乐学专业舞蹈课教学内容仅限于形体训练或舞蹈基础训练，学生舞蹈综合应用能力的训练并未涉及，每周2个课时，开课时间1-2个学年.而舞蹈师资在4-8名之间，学历、职称、年龄、学缘等结构方面比较合理，且具有扎实的理论知识和丰富的教学经验，对于音乐学专业一届2-4个班的舞蹈形体课或舞蹈基础课来说，所拥有的舞蹈师资资源未能得到充分发挥和利用.故而，现行课程中关于学生舞蹈综合应用能力的内容缺失是对舞蹈师资的浪费.

2教学内容改革的实践措施

依据应用型人才的培养目标，如何建设和发展音乐学专业舞蹈教学内容，对普通高校音乐学专业的发展具有重要的指导意义.基于此，笔者尝试以丰富教学内容匹配教学目标，依据社会需求遴选教学内容，依托教学团队优化教学内容等方面进行教学内容的改革.

2.1以科学合理的形体、舞蹈、创编等单元丰富教学内容

音乐学专业的舞蹈课的教学内容必须灵活多样，丰富学生的知识体系，加强学生实践应用能力，匹配人才培养的知识能力目标.依据音乐学专业舞蹈课的培养目标：以提升学生形象气质，丰富学生知识体系，使其具备综合应用能力.调整后的教学内容包括以下三个单元的内容：第一，以形体训练取代地面拉伸训练.形体训练是人的基本姿态训练，包括正确的坐、立、行、走及头和脚的姿态，主要目标是端庄学生的礼仪姿态，提升自身形体气质和人格魅力，培养自信心，因此要坚持以形体训练贯穿整个课程的始终.第二，增加民族民间舞蹈和少儿舞蹈.民族民间舞在原有藏族、蒙古族舞蹈的基础上，增加汉、维、傣等民族民间舞种.民族民间舞蹈动作丰富、形式多样、色彩斑斓，将其纳入教学内容，结合中国民族民间舞蹈基本理论知识，训练民族舞蹈的基本韵律、风格及舞蹈语汇.进而丰富学生的舞蹈知识体系，使其具备一定的舞蹈技能.少儿舞蹈的内容是结合音乐学专业未来在小学和学前教育工作岗位的需求所添加的，通过律动、歌表演、游戏舞等方面的学习，了解少儿舞蹈的特点及教学方法.第三，增加舞蹈创编实践，重点介绍舞蹈创编的基本技法及实践训练，例如利用已学的舞蹈元素进行动作重组和构建，创编为新的舞蹈组合以提高学生的综合应用能力.通过丰富教育内容，及时、科学合理地调整人才培养目标，才会具有强大的培养力，不断适应新时代的需求.

2.2依据社会需求遴选实用性和新颖性的教学内容

从实际应用的角度来看，实用性是教学内容在设置过程中所必须考虑的，主要体现在形体、民族民间舞蹈和少儿舞蹈、舞蹈创编等单元内容与社会需求相吻合的实用性组合.如少儿舞蹈的内容主要是针对学生自身的知识能力结构是否满足未来中小学或学前就业岗位的实际需求.以《中国民族民间舞考级教材》第一至三级的内容为例进行分析：首先难易程度较为简单，比较适合4～7岁的小朋友学习；其次内容的涵盖面很广，如《数星星》《球球操》等律动组合；《拔河》《捉迷藏》等游戏舞组合；《企鹅》《小老鼠上灯台》等模拟舞蹈组合；以及汉族的《花手绢过家家》、蒙族的《燕儿飞》、维族的《长辫子》、傣族的《吐泡泡的小鱼》等四大块的民族民间舞蹈；更有体现梅州地方特色的客家舞蹈《划船》等等.从中遴选典型的风格性组合进行学习，加强学生对少儿舞蹈艺术的全面认识、从基本动作训练向动作组合训练发展，重视指导学生对少儿舞蹈特点的掌握及少儿舞蹈教学的实用性学习.

新颖性主要是指在实际教学中，将学科的最新发展动态和本课程所需的前沿理论充实到教学内容中来，开拓学生的视野，提高学习兴趣.现在的群众舞蹈文化正处于蓬勃发展时期，将当下流行的音乐或舞蹈元素融入教学内容，不仅迎合90后年轻人的时尚追求，满足其身心需要，还能充分激发学生的主观能动性，提高学习能力，如类似《骑马舞》《小苹果》等舞蹈元素进课堂，从而真正达到寓教于乐的目的.当然对于传统舞蹈组合的变化和更新也应及时地反映在教学内容中，以保持教学内容的新颖性.如我们试将《骑马舞》与蒙族舞蹈结合，或将《小苹果》改编成少儿舞蹈，其结果必将耳目一新.实用性和新颖性相结合的教学内容能够促进学生舞蹈相关知识的完善和更新，不断向社会需求的人才目标去发展.

2.3依托教学团队优化教学内容

由各高校现有的多名专职舞蹈教师构建成一个教学团队，根据每位教师的专业背景和特点，选择自己擅长的教学内容，共同承担本课程或某班的教学任务，充分发挥团队的力量，进行课程资源开发，加大教学内容的灵活性和弹性，使之不断优化更加适应学校的实际需要，同时也有利于发挥教师和学生的创造性，调动教和学的积极性.

(1)自编舞蹈教材.教学团队教学结合地方特色和社会需要，经过研究讨论，创编符合自身特色的科学合理、实用新颖和灵活多样的教学内容，形成严谨的教学体系.根据自编教学内容确定参考资料，并通过音像资料、浏览专业网站和观摩学习对教学内容再加以充实.优秀的教学团队不仅可以改变长期以来教学内容中存在的诸多问题，使课程的改革有突破性进展；还可以以科研促教学，以教学提高科研.

(2)搭建实践平台.充分发挥教学团队的力量，在教学中搭建模拟教学活动的实践演练平台，调动学生的能动性和创造力，训练学生的实践能力，使其可以独立完成整体实践教学中每个环节的策划.这样有助于学生平时积累和掌握的舞蹈语汇在实践中进行应用和发展，有助于学生了解未来岗位中工作环节的内容和程序，有助于学生掌握实践活动的基本规律[5].

(3)拓展教学内容.教学团队应积极地推进即兴舞蹈教学内容，因为从生态学的角度讲，只有让学生在课堂的学习中能产生出极大的满足感，才是符合人的自然属性的.即兴舞蹈能改变传统的口传身授为主的教学，它从学生的自我出发，使其积极性、主动性和创造性得以展现，既培养了学生的音乐感知力和理解力，又最大程度地发挥了学生的潜能.即兴舞蹈训练对培养学生的艺术创新能力大有裨益.

3结束语

教学改革的成败取决于教学内容的科学性、合理性、实用性、新颖性、灵活性和多样性.普通高校音乐学专业舞蹈课程教学内容的改革，采取以形体、舞蹈、创编丰富教学内容，依据社会实际需求遴选实用性、新颖性的教学内容，依托教学团队优化教学内容等措施，全面顺应高校教学改革，为普通高校的音乐学专业舞蹈教学内容体系的建设和发展提供借鉴.

参考文献：

[1] 钟启泉．课程与教学论[M]．上海：上海教育出版社，2001：465．

[2] 黄明珠.舞蹈教学改革研究[J].中国音乐教育,2003(8):33-34.

[3] 毛敬元.浅议音乐专业的舞蹈课教学改革[J].科技信息，2007(24):488.

[4] 盛慧.高师音乐学专业舞蹈普及教育的必要性[J].文教资料，2010(17):98-99.

[5] 欧阳晓芹.高师音乐教育专业舞蹈教学改革的探索与实践[J]. 当代教育理论与实践，2009(8):60-62.

(责任编辑:吕增艳)