胡海燕

摘 要：音乐教育在培养学生创新能力方面具有特别重要的作用。要成功地完成音乐课堂教学的任务，必须要以生为本、真情厚爱，努力创设科学的课堂教学模式。

关键词：真情厚爱；以生为本；课堂创新；模式

在我国，音乐教育作为艺术教育的一部分，是整个教育中不可或缺的一个内容。音乐教育的重要目标之一，就是使学生在参与、体验的过程中变得更富有想象力和创造能力。因此，音乐教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用，音乐教师必须加强对学生创新能力的培养。

一、厚爱是施教的基础，美德鼓舞学生乐学

一位优秀的音乐教师，必须热爱教育、热爱音乐、热爱学生。教育事业是奉献的事业，教师对教育事业必须有一种甘为人梯的敬业精神和真心实意献身的奉献精神。教师可以培养出一批经理、厂长，甚至是千万富翁，自己往往却是一身粉末、两袖清风，过着清苦而平淡的生活。这就是教师，这就是甘为“蜡烛”“春蚕”的教师具有的内在美德。

音乐教师只有有了这种无私的爱，才能对自己所从事的音乐教育工作，产生永恒的动力和奉献精神，才谈得上对教育事业有无限的忠诚和执著的追求，才做得到在教学中对学生“动之以情，晓之以理，施之以爱，导之以行”。在创新中求发展，在变化中求新颖。在音乐教学中，努力培养学生的创新精神，把学生培养成创新性人才。

二、以学生发展为中心，巧妙讲授课堂知识内容

长期以来，我们的音乐教育习惯于以教师为中心，将学生当作灌输知识的容器，“填鸭式”“满堂灌”是课堂教学普遍采用的教学方法。学校音乐教学过于理性化，过于重视音乐理论的系统性。音乐教师为确保“基本技能”“基本技巧”“基础知识”等教学目标的落实，往往一丝不苟、不厌其烦地讲述乐理知识，要求学生死记硬背大批艺术家、音乐家的代表作等。这种做法忽视了学生学习音乐过程中的心灵感受，极大地挫伤了学生的能动性和创新积极性，束缚了学生个性的自由发展。

现代音乐教学将学生看成音乐学习的主体，努力为学生创设高度自由的想象与创作空间，将音乐教学活动看成是挖掘学生创造力的主要手段之一，从激发学生的内在情感需求入手开展教学活动。学生在音乐学习过程中，要让他们充分展示个性和创造性，将学生看成音乐的创造者、表现者、欣赏者和评价者，而不仅仅是被动的音乐接受者。要鼓励他们积极参与，使学生在学习过程中培养自信，激发学生丰富的想象力。要重创造过程，甚于重创造结果，看重的是学生参与音乐创作过程中所表现出来的探索意识和创新精神。

三、采用多种教学模式，培养学生的创新能力

教学有法，但无定法。为适应各种教学目的、教学内容的需要，教学模式也应作相应的变化。

1.和谐模式

这种模式是指师生之间互相沟通、融洽合作，和谐、轻松的教学方法。如，教师可以有意识地走到学生中间去上课，也可以采用几个人一组的小组形式进行讨论等，采用启发式的教学方法，营造一种活泼、民主、轻松的教学氛围。

2.探索模式

以某个专题或某个问题为中心，进行研究或辩论，启发学生积极思考，在思考、研究、辩论中学习知识，提高能力。如，教师在课堂上故意作错误的讲解或示范，让学生进行辩论，培养学生的求异思维。也可以出一个专题，让学生去课外准备。让学生运用电脑，通过互联网络检索、查阅所需的资料，进行筛选，形成自己的见解，在课堂内进行阐述、讨论或辩论。

3.活动模式

强调学生参与活动，在实践中进行认知。如，在唱、奏、舞等教学中，应让学生以各种方式进行实践活动，多多练习。也可将活动模式延伸到课外，理解为课堂内外、学校内外的音乐活动课程教学模式，组织合唱队、器乐队进行歌舞表演等。在律动和歌唱表演中，让学生自己设计动作，设计队形，都是极佳的方法。

4.创作模式

强调学生自己创作、自己表演，发展学生的创造性思维和创造的实践能力。如，布置作业，让学生自己进行音乐创作活动，或是根据自己的想象，用不同的方法来处理歌曲，或把某首歌曲在间奏或段尾处加上少量的对白，改编成音乐小品。用音响动态来抒发自己的内在情感和外在感受，并让学生相互评定打分，刺激学生的学习兴奋点，提高学生鉴别评定的能力。如果有可能，也可以请几位音乐教师一起来对学生的创作进行点评，这更有益于提高学生的创作水平。

5.欣赏模式

聆听各种各样的音乐，广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐，提高学生音乐鉴赏能力和想象能力。如，有计划、多方位、多角度地安排不同内容、不同风格的音乐作品，作为欣赏的对象，对作曲家的创作意图、时代背景、作品标题、乐谱上的表情术语、力度、速度的标记等，要作出适当的提示和讲解。欣赏模式扩展到课外，可以参加力所能及的音乐会等，使学生的音乐视野得以扩展，而且音乐会上那种台上与台下高度融洽的激情，能使学生的心理体验得以升华。

综上所述，只要教师自己具有创新意识，以学生的发展为中心，运用科学的教学模式，并不断地发展、提高，学生的创新能力是能够得到提高和完善的。

（作者单位 河南省南阳市宛西中等专业学校）