阙莎

摘要：随着现代人们对美学的鉴赏能力逐步提高，对文化的包容度也越来越广。相关人员在传播和弘扬各自领域的文化时，无论是通过视觉还是听觉展现给观众的艺术表演，都需要在从前的标准上做出更深层次的理解与诠释。中职院校对学生开展的舞蹈教学与多年前的教学形式相比，被赋予了新的时代特征;现阶段的舞蹈教师不仅要严格把控舞蹈动作的准确度，更要提升学生舞蹈“感觉”，培养高雅气质，提升学生的综合素质作为教学目标展开一系列的舞蹈教学指导。本文旨在此背景下，探究在中职舞蹈教学中注重“舞感”培养的重要性，以及培养学生“舞感”的有效策略。

关键词：中职院校;舞蹈教学;“舞感”培养;教学策略

引言：中职院校作为中国教学领域中重要的组成部分之一，目的是为了培养全方位发展的高素质人才;在面对中职学生开展舞蹈教学时也是一样，教师不仅要从培养实用型人才的角度出发展开教学，更要在新时期的教学过程中，以培养学生的舞蹈“感觉”和艺术鉴赏力为主要目的设计相关课程。舞蹈生培养起了一定的“舞感”后，不仅能极大程度上提高自身在作品表演时的表现力，更能够通过自身的优美舞姿向观众展现出舞蹈作品中所赋含的精神内涵。

一、在中职舞蹈教学中注重“舞感”培养的必要性

（一）提高学生的舞蹈表现力

学生在表演一段舞蹈作品的时候，观众是通过视觉去感知舞者在舞动过程中的个人心境，以及舞者通过动作所展现出来的作品内涵，因此，有一定视觉冲击性的舞蹈作品是能够打动观众的关键，这就需要学生具有一定的舞台表现力。若学生不具备良好的“舞感”，只有连贯性的动作和一定的动作准确度，是无法促成一个具有强大表现力的舞蹈作品。动作的连贯性与“舞感”的培养缺一不可，正是二者的结合，才能够让舞者和舞台融为一体，进而带给观众一场酣畅淋漓的舞蹈盛宴。若没有一定的“舞感”，缺乏艺术鉴赏能力的学生是无法理解透彻每个作品所展现的精神内涵，因此也就无法通过个人的形体去将其展现出来，打动观众。

（二）更好展现舞蹈精神内涵

舞者作为观众和艺术作品之间的精神传递载体与文化沟通桥梁，肩负着将优秀艺术作品所蕴含的深刻内涵无偏差地传递给观众的使命，务必要在作品展出之前，努力提升舞蹈实力，充分建立起对舞蹈的“感觉”，将作品的潜在内涵理解透彻后，用自己的演绎展现给观众，成为一个有丰富感染力的文化沟通使者[1]。

二、中职院校舞蹈教学对学生“舞感”的培养现状

仔细观察会发现，在中职的舞蹈学习生活中不乏有舞蹈实力优异的学生，她们对动作细节的捕捉、对整体的流畅度的把握都十分优秀，但是整个作品观赏下来，往往会给人一种缺乏灵气的感觉，虽说不出是哪里做错了，但就是觉得这样的作品不够吸引人、无法打动观众。其实这都是因为学生对“舞感”的把握还不够透彻，对这类学生而言，最重要的不是去提高自身舞蹈硬实力，而是要重点去提升自身对舞蹈的“感觉”把控。在接触一个新作品的时候，可以先去了解作品背后的故事，感知舞者传播的是一种怎样的思想感情;学生在对作品有透彻的理解后，再加上个人的理解去做深层次的作品演绎，自然会比单纯的学习动作、捕捉细节来得更有成效，更能促成一个具有丰富感染力的舞蹈作品。在当前对学生开展“舞感”培养的教学中，学生的个人艺术素养有待加强，教师也需更进一步去深入思考目前课程的有效性;通过教师和学生的共同努力，从而促成一堂切实可行的“舞感”培养课程。

三、中职院校舞蹈教学对学生“舞感”的培养策略

（一）创新舞蹈课程，明确教学目标

在中职院校对学生开展舞蹈教学的过程中，一直以来更加注重的都是技巧层面的教學，似乎对培养学生舞蹈素养、促进学生综合实力的提升稍显欠缺，这也是导致许多毕业的舞者以及在校舞蹈生，在进行舞蹈表演的时候技巧性十足、但却难以打动观众，仿佛舞者个人和舞蹈作品是分离开来的两个维度，这些问题都在促使中国的舞蹈教师对原有的教学形式做出改变与创新;教师需一改往日技巧至上的教学形式，多多设计与舞蹈相关的意识形态渗透课程，比如音乐、文学、美学等各方面的文化渗透教学，将之与基础舞蹈课程做有机融合，带给学生不一样的舞蹈学习体验。学生在对舞蹈作品进行诠释的时候，特别是与民族舞、现代舞有关的课程中，需要学生掌握的不仅仅是动作的精准度、肢体的协调性，更是对相关文化的理解与把握。因此，不同舞种教师在开展指导教学之前，必须先从理论层面出发对学生做文化知识渗透;比如民族舞中所适配的常用音乐就可能包含着不同的文化形式，如中国的传统乐器、各个民族的舞种特点等等，都是需要学生去事先学习和了解的;有文化知识打底作为理论基础辅助教学，从而开展舞蹈学习，会更能激发学生对舞蹈的“感觉”把控，增强学生对作品的理解，从而演绎出更具灵动性的舞蹈作品[2]。

（二）充分利用资源，激发学生思维

不同学生对于作品的理解和演绎方式大不相同，教师在开展教学的时候，要结合学生个人特点做针对性的有效鼓励与指导;在开展课堂教学的时候，教师要善用网上资源，对学生做“舞感”的培养教学，在学习新舞种或新作品前可以制作相关的灯片，将作品的背景知识和精神内涵通过图文并茂的形式展现给学生，收集相关的舞蹈视频给学生观看，加深学生作品的理解和对细节的把控;这些都是能够激发学生的想象力和创造力、对所要学习的作品赋上个人的理解并做出创新的有效方式之一。对于不同的学生对作品的理解，教师要以包容的态度去看待，不要去限制和打压学生的积极性和创造性，要以鼓励的教学态度去开展日常指导;针对在学习过程中出现挫败感、迟迟得不到进步的学生，教师要重点关注，及时开导学生，帮助学生找到情绪发泄的突破口、寻找灵感来源;让学生在包容性极强的课堂中发挥自身潜能，创造更多的可能性[3]。

（三）规范舞蹈动作，提升整体气质

俗话说得好，扎实的基础实力是获得成功的重要来源，在舞蹈的学习道路上，打下一个扎实的舞蹈基础对所有学生来说，都是帮助他们提升舞蹈实力、在舞蹈道路上更进一步的重要基石。在开展“舞感”的培养教学中，教师绝不能对基础的舞蹈教学有丝毫松懈，不管是日常热身还是正式表演当中，针对学生的脚尖弧度、手臂力量、以至于学生的神态表情，都需要教师做细致的观察，帮助学生规范和纠正;提升学生个人气质和舞蹈“感觉”的关键，就在于这些细微的动作细节，体现在每一个绷紧的脚尖和每一次优雅的抬手之间。一个动作练过上百次与练习上千次所展现出来的感觉是完全不一样的，对舞蹈的理解和“感受”的积累，是需要学生从最基础的动作、从最日常的练习中去一点点地把握与理解的，并不是一蹴而就的事情。因此，教师在帮助学生培养“舞感”的时候，切勿过于突进，而忘记“舞感”的培养非一朝一夕能促成的[4]。

四、结束语

总的来说，中职舞蹈教师要在开展基础舞蹈教学的同时，不忘利用相关文化资源培养起学生对艺术的鉴赏能力，促使学生成为全方位发展的舞蹈人才。在帮助学生培养“舞感”的过程中，以提升学生综合素质为中心，重点教授学生如何去把握舞蹈作品的精神内涵，如何把自身对作品的理解通过肢体语言展现出来，以此影响和感染观众，为观众带去更多生动的、有生命力的舞蹈作品。

参考文献：

[1]张琳琳.试论中职舞蹈教学中对学生"舞感"的培养策略[J].读与写：上旬，2021（6）：0286-0286.

[2]陈茜.中职舞蹈教学中培育学生情感表现力的方法探究[J].中国文艺家，2020（3）：2.

[3]张倩瑀.论舞蹈教学中对学生"舞感"的培养策略[J].成长，2021（6）：1.

[4]佚名.试论中职舞蹈教学中对学生"舞感"的培养策略[J].东西南北：教育，2020（12）：0255-0255.