摘要：本论文探讨了学生在创作过程中遇到的问题，通过对素描艺术的审美特征的梳理，打开学生视野，使学生初步了解西方素描绘画的风格，创作思路，画家绘画思想，生活背景等相关信息。鼓励学生在自己的创作中敢于表达自己的审美理想，勇于探索新的创作方法，争取创作出有感染力的作品。

关键词：形式美感;审美经验;创造;表达……

中图分类号：G4 文献标识码：A

罗丹曾说过，“素描之所以美，完全由于所表达的真实和情感。大胆的简练，将无谓的细节迅速放过，只注意整体的真实。厌恶故意做出来的把式，而喜欢现实生活中那些极其单纯、更加动人的姿态。”

素描艺术主要指除了绘画形式共有的各种基本构成元素（点线面、明暗、肌理、结构）和衍生出的形状、构图等可视形象语言外，同时拥有自身本体语言的艺术。即概括的线造型为主，以纯色的单色表现，借以明暗、虚实等绘画语言产生素描艺术的述说效应。在黑白构成、线条的穿插、笔触大小疏密变化的即兴发挥中形成特有的单色肌理趣味和形式美感。

一、素描艺术独特的形式美感

素描通过艺术家赋予它的视觉中的形式美而拥有了它独特的艺术表现力。在素描艺术中，美感已不再仅限于对客观现实的过分忠实，还应由艺术家凭借主观创造表现出无限丰富的内容，只有这样视觉中的形式美才能被上升为艺术。为将一件作品的表现力和感染力得以展现，除了处理内容和选择情节需得当以外，更重要的是如何运用恰当的绘画语言，素描将各种形式要素发挥的恰到好处。