摘要：声乐作品中技巧的掌握与情感的表达是相互联系且相互影响的，一个完整的声乐作品是建立在掌握熟练技巧之上所表现出来的艺术形式，在演唱作品之前要对作品有全面的、深度的认识，同时对作品进行研究，比如对声乐作品进行人物神态、背景环境、语言等做出详细的论述以及对曲式结构的分析，分析时要思路清晰并简明扼要，将音乐融合到人们的生活语言中;声乐演唱中发声的技巧也十分重要，演唱时要注重对气息的控制、声音力度的把控、清晰的咬字以及节奏速度的把握，这样才可以更好的将声乐作品中的特色表现出来，掌握了一定的声乐技巧后再对作品进行“二度创作”，通过细节上的情感处理，运用韵味、咬字、气息加以润色对艺术作品进行二次加工，更好的诠释“二度创作”后的作品，使静止在乐谱上的音符流动起来，塑造生动的音乐形象以及更加逼真的音乐画面。

关键词：技巧;情感表达“二度创作”

一、声乐作品中演唱的技巧

1.呼吸的技巧

为了可以呈现出积极的歌唱状态，首先我们要掌握歌唱的技巧，歌唱技巧最基本的就是呼吸，呼吸分为三类：第一类是胸式呼吸，也就是我们初学时的浅呼吸，这样的呼吸只局限在胸腔，不完全能够作为歌唱中的支撑点。第二类是腹式呼吸，这样的呼吸在歌唱时会使声音苍白、僵硬，气息不够流动，旋律也不够优美。第三类是胸腹式联合呼吸，结合肺部和腰腹部的力量来为歌曲做有力的支撑，这样可以更好的通过气息的把控来表达歌曲的情感。

2.发声方式

歌唱中有三个阶段，第一个阶段是简单自然的歌唱，在这个阶段歌唱会通过兴趣爱好或模仿音频来发声，这样的发声并不完全科学，同时也不属于自己的音色。第二个阶段是复杂的不自然的发声阶段，在这个阶段会有漏气、僵硬、挤压的感觉，也是歌唱中的瓶颈，这个时期处于声音的重塑阶段，学习起来也十分枯燥乏味。第三个阶段则是回归到自然的简单的歌唱状态，能够合理科学的运用气息和正确的位置发声，这样的声音会使音乐更加的优美动听。

3.共鸣的合理运用

共鸣腔体是在歌唱中帮助人们扩大音量和增加色彩所使用的歌唱技巧，分别由头腔、胸腔、咽腔、鼻腔、口腔等组成，在歌唱中需要腔体产生共鸣，加入共鸣腔体的训练后会使声音变得浑厚而有力，中低声区时胸腔共鸣较为强烈使音色扎实而有力，高声区结合胸腔共鳴多一些头腔、咽腔使音色明亮清晰，共鸣腔体的运用会给予乐曲更多的空间立体感，使听者视听感受不再单一和苍白。

4. 练习曲中的技巧

在歌唱之前，需要练声来将歌唱状态调至最佳，歌唱中练习曲的训练中o/u能够有效的使歌唱声音保持竖立，i/ie可以使声音明亮通透，练声时要注意呼吸、共鸣、发声位置的有机统一，将练声曲当作歌曲来进行演唱，做到中低声区不发白声扎实浑厚，中高声区明亮通透，让气息稳定有力才能更好的将最佳的状态表达出来，掌握了正确的发声技巧，才可以与情感表现相结合，熟练的掌握技巧才可以将歌唱中的情感更贴切的表达出来，完美精湛的技巧加入情感的烘托才能够使乐曲悠扬、动听，做到声情并茂的演唱。

二、作品中情感表达与技巧的关系

情感的表达离不开语言的表述，在歌唱中要清晰的表达感情，首先要做到咬字清晰，字正腔圆，歌唱的情感是演唱者内心想要表达的情感，通过声音的传达来表现，在处理声乐作品时，需要从节奏速度、音高音准、演唱色彩、语言与地域特色相结合，才可以将停留在纸上的音符变成生动的乐曲，在欣赏乐曲时，人们更多的注重演唱者的情感表达，将歌曲清晰准确的进行“二度创作”，使乐曲更生动更加富有感染力，利用优秀的作品来阐述情感表达与技巧的重要性，以声乐作品《一首桃花》为例。

1.《一首桃花》的情感表达与技巧

这首作品是近现代诗人林徽因创作的一首新诗。此诗以"桃花"作为开篇，在林徽因养病期间正好看到桃花盛开，此时的她一边望着飘落的桃花，一边写下了唯美的诗句，“一片、一朵、都是多情的痕迹”，诗篇中既有自然之美还有作者心中温暖轻柔的情感，从而整篇诗句都具有灵美的艺术特征，在演唱者歌唱时也可身临其境的感受到眼前一片桃花景象，全诗满浸着诗人浓烈的爱美之情，所以情感的表现如沐桃风、身心愉悦。

2.演唱技巧中的咬字与情感表达的关系

以声乐作品《一首桃花》为例，咬字在演唱作品中十分重要，在演唱中要咬住字头，也就是母音的表达要清晰准确，发声的位置需要十分准确才可以咬准字，字尾也成子音，要做到韵母音传远，收音时干脆利落。例如《一首桃花》中“看那一颤动在微风里”中的“看”字，字头咬住k音字尾将韵母an清晰的表达，若歌者在不注意咬字的情况下会将“看”说成“卡”，那么音乐的情感表现就会有折扣，将字头与字尾清晰的表达，做到字正腔圆，让乐曲更清晰的传入听者的耳中，由此可见咬字在歌唱中占有多么重要的地位。在演唱时，声乐作品中的语气和韵味能够为歌曲的情感表现增添色彩，使歌者在演唱时将自我代入乐曲中的环境和情感中，例如《一首桃花》中的“一撇、一撇，一撇多情的痕迹”将“一撇”加入语气，仿佛歌者同作者一样，站在桃花树下的感叹，再将“多情”的语气加重，此时歌者的表达带有婉转感叹的韵味在内，这样也会让听众声临其境，歌者的最好境界当是声情并茂的演唱，在演唱时，仅仅表达出词曲作者的感受是远远不够的，演唱者需要在演唱的过程中加入自己的理解和情感进行“二度创作”，使情感表达通过演唱再次升华，并能准确的塑造作品的艺术形象。声乐艺术的表达是为了更好地传达作品中的思想感情，在表达的过程中也是对声音另一种美的追求，技巧的展现只是一方面，更重要的是通过“二度创作”将作品的内涵表现出来，运用歌唱技巧投入到声乐作品当中，将其达到声音与美的结合，根据不同的作品塑造不同的人物形象，除了需要歌唱者具备精湛的技术以及丰富的情感表现之外，还要了解地方特色、地域风情，运用不同的韵味去呈现不同的风格，除了演唱新作品《一首桃花》之外，例如《塔里木》、《花儿为什么这样红》这样的作品，在歌唱者自身进行二度创作时就要将自己歌唱的语言以及状态进行调整，将具有少数民族特色的音色表现出来，将每一部作品都完美的呈现给观众。

总之，声乐作品中技巧与情感的关系在演唱过程中，掌握技巧以及情感的表现是密不可分的，两者之间相互联系、相辅相成，歌唱需要全身心的投入，只靠呼吸、共鸣、位置只能做到单一的表达，不能称之为声乐作品，同样只靠感情没有技巧做支撑的演唱也无法达到感人肺腑的效果。所以在歌唱中，需要歌者具有精湛的技艺以及丰富的情感表达，全身心的投入歌唱，才能将艺术的魅力表现出来，声乐作品中技巧与情感的关系是不可分割的，只有将他们完美的结合，演唱者才可能通过舞台表现得淋漓尽致，让观众无论是从视觉还是听觉上都可以产生共鸣，达到每部作品都能够成为视听盛宴的艺术效果。

参考文献

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作者简介

崔巍（1994-04-27），女，汉族，甘肃嘉峪关人，硕士，单位：四川轻化工大学音乐学院，研究方向：声乐。