陈静

·引言

在世界绘本发展史上，美国绘本大师李欧·李奥尼（Leo Lionni，1910-1999）的绘本处女作《小蓝和小黄》（Little Blue and Little Yellow，1959）具有毋庸置疑的地位。它不但被日本绘本之父松居直看成是李奥尼“最精彩的作品”[1]，还在20世纪60年代掀起了一场视觉冲击，更是被人们惊呼为“图画书的起点”* [2]。在这本童书中，李奥尼首次使用“大胆而抽象的拼贴画进行创作”[3]，“提示了图画书在构图、造型、媒材、设计诸方面所具有的无限自由与可能”[4]，在世界绘本发展史上开辟出一个全新的时代。

自出版以来，世界各地的孩子对《小蓝和小黄》一再表现出好奇与喜爱，这使成人认识到儿童同样具有体验、洞察抽象艺术的能力。这本书也成为成人与儿童尝试就自我的统一性、变化与原物、现象与判断等哲学问题进行讨论的有效媒介。这一切既源于丰富、多元的阅读过程，又与《小蓝和小黄》所蕴含的独特艺术价值与深刻人文精神相关。李奥尼用人格化的图形、动物角色构造出他的绘本世界，里面蕴藏着他丰富的人性体验，倡导着以“关心人，尤其是关心人的精神生活;尊重人的价值，尤其是尊重人作为精神存在的价值”[5]为宗旨的人文精神。这一点从《小蓝和小黄》充满变奏的创作过程即已开始。在《小蓝和小黄》的绘本故事中，李奥尼融合西欧色彩伦理学的观念，用具有印象派风格的视觉形式形成了深刻的色彩隐喻，与世界文学经典作品中备受关注的人际交往发生着互动。本文将在回顾《小蓝和小黄》的创作过程的基础上，对书中所反映的绘本艺术与社会文化、现实生活进行互动的可能性进行揭示与发掘。……